EL SEIS DOBLE - DIARIO DIGITAL DE ALZIRA

Dissabte 16 de maig. Gran Teatre d’Alzira, a les 19 hores

Ibercaja Obra Social i Calamar Teatro presenten, “La cama voladora”. Dansa contemporànea, titelles, sombres xinesques, paraules màgiques i un meravellós conte nòrdic amb la música de Germán Díaz

Hilini, únic fill de la reina, ha desaparegut en el bosc. Sa mare sumida en una gran tristesa, oferix la mitat del seu regne a qui aconseguisca trobar-lo. Sígny, filla d'uns llauradors, aconseguix trobar el príncep dormit en un llit d'or, en la cova d'una trol.

Espectàcle de dansa sense text / 60 min aprox. Entrada lliure. Espectacle oferit per: Ibercaja Obra Social. Al llarg de la setmana, es faràn representacions per a escolars oferides per Ibercaja – Obra Social

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Viernes, 8 de mayo. Gran Teatro. A las 20:30 horas

Ficha técnica y observaciones

Compañía: Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana.

Coreografía i dirección: Ramón Oller.

Bailarines: Diego Arconada, Far Alonso, Rubén Dario Bañol, Denis Bruno, Fabrizio Coppo, Jerónimo Forteza, Yvette García, Tamara Rosa Gosman, Lara Hernandorena, Claire Elizabeth Hill, Diana Huertas, Gustavo Muñiz, Lorena Ortiz, Cathy Royo, Mattia Russo, Fátima Sanlés, Bilyana Shopova, Elisabeth Taberner, Diego Tortelli i Miriam Vilas.

Música: Manuel de Falla (versión 1925), grabada por la Orquestra Sinfónica de Valencia, con canciones interpretadas por Rosario Mohedano y textos por Reyes Ruiz.

Duración: 1 h. 15’ - Entradas: 8 € i 6 € / reducida: 5 € i 4 €.

Sinopsis

El Ballet de Teatres de la Generalitat presenta una nueva versión de El amor brujo, obra del compositor español Manuel de Falla, coreografiada por Ramón Oller. En ella se conjugan los nuevos lenguajes coreográficos con los aires flamencos y el folclore más español.

El amor brujo se estrenó el 15 de abril en el madrileño Teatro Lara. En 1925, Falla transformó la primera versión en un ballet para orquesta sinfónica que se estrenó en el Trianon Lyrique de París el 22 de mayo de 1925.

Son de sobra conocidas piezas como la Danza ritual del fuego, la Canción del fuego fatuo o la Canción del amor dolido, entre otras.

El ballet narra una historia de amor protagonizada por Candelas y Carmelo. Ella es una joven hermosa y apasionada cuyo matrimonio con José ha sido pactado desde su infancia. Sin embargo, ella se enamora de Carmelo. Al mismo tiempo José, un gitano celoso y juerguista, pero seductor y cariñoso, vive una historia de amor con Lucía. Tras el enlace entre Candelas y José, él es asesinado dejando a Candelas lánguida, afligida y acompañada cada día por el espíritu de su antiguo amante muerto.

Candelas y Carmelo intentan revivir su amor pero el pasado vuelve y la obsesiona impidiéndole su amor actual. Cuando Carmelo se aproxima a Candelas y quiere compartir con ella su pasión, el espectro vuelve y aterroriza a la gitana alejándola de su enamorado.

Carmelo cree encontrar un remedio: el difunto era un amante infiel y celoso, y caería en los encantos de una mujer bella como Lucía. Finalmente convence a Lucía para que coquetee con el espectro y así Candelas y Carmelo puedan sellar su amor.

Fuente de las fotografías: http://teatres.gva.es (Consuelo Chambó)

El diumenge, Engrata Teatre, amb una marató, commemora els seus deu anys

Dissabte 2 de maig

Plaça Major d’Alzira – 11:30 hores. Mundo Equilibrios (Taller didàctic), de La Tropue Malabó.

Auditori de la Casa de la Cultutra – 18 hores. Las fabulosas fábulas de Jolina Chifer, de La Tropue Malabó.

Claustre de la Casa de la Cultura – 19 hores. Taller de Bambolles de Sabó per GlobusClown.

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Diumenge, 3 de maig

Marató “X anys d’Engrata”. Gran Teatre d’Alzira – 12 hores. Pista, d’Engrata Cia. de Teatre. A continuació, Taller-animació de Globoflèxia

Gran Teatre d’Alzira – 18 hores. Carrers, d’Engrata Cia. de Teatre.

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Un espectacle d’animació de circ i teatre són els primers espectacles que s’han preparat, en especial, per als més jóvens

Divendres, 24 d’abril - Inauguració de la Trobada - Espectacle d’animació de circ

Plaça Major, a les 18:00 hores. Titola Teatre presenta l’espectacle d’animació de circ “Parade”.

Arriba el circ… al més pur estil tradicional. L’home bala, la dona forçuda, malabaristes, xancuts, pallassos, domador d’elefants i, fins i tot, un lleó. Cercavila amb personatges de circ.

Divendres, 24 d’abril - Teatre per a joves i adults - Magia cómica

Gran Teatre, a les 20:30 hores. Jandro presenta “Solo Jandro - Magia cómica”. Jandro és un ésser únic en la seua espècie. Showman, mag, guionista, còmic. Un ser imprevisible alhora que entranyable. Els seus espectacles es caracteritzen per realitzar efectes de gran impacte adornats amb un humor molt característic i inimitable. Expert a crear un tipus de màgia no convencional on la carcallada es produïx precisament per la situació a què s'arriba.

Membre de la patrulla màgica del “Nada X Aquí” (Cuatro TV), i actualment col·laborador i guionista de “El Hormiguero” (Cuatro TV).

Espectacle en castellà. Màgia còmica / 1h 20min aprox. Entrades: 8 € i 6 € / reduïda: 5 € i 4 €.

La gala benéfica se llevará a cabo el sábado 25 de abril, a las 19 horas, en el Gran Teatro

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La solidaridad de la compañía Engrata Teatre traspasa una vez más fronteras. Serán los payasos Pupetes y Fideu quienes alegrarán los corazones de los más pequeños el próximo día 25 de Abril, a las 19 horas, en el Gran Teatro de Alzira con la obra “Caca”. La recaudación de la obra de teatro se destinará íntegramente como ayuda para la comunidad zapatista del municipio de Mazahua y en concreto para el proyecto “Casa de la Cultura Autónoma Mazahua” que se realizará en el municipio de Mazahua, en México.

El proyecto pretende la construcción de un espacio multidisciplinar que sirva como soporte, apoyo y difusión del arte popular mazahua y para la dignificación de su cultura, memoria, historia y legado milenario. Un museo y una biblioteca con diferentes libros escritos en idiomas mexicanos (donde se incluirán también ejemplares en idioma mazahua), servirán para crear conciencia y rescatar poco a poco las raíces del México indígena y pre-hispánico. En la promoción cultural de la futura Casa de la Cultura de Mazahua se rescatará la gastronomía indígena, se sembrará la tierra, se plantarán árboles y se realizarán talleres de carpintería que servirán para enseñar un oficio a los más jóvenes, entre otros muchos y variados eventos culturales. El fondo para el proyecto incluye además la adquisición de un televisor y un dvd  y una camioneta que servirá para transportar materiales para el desarrollo de la Casa de la Cultura.

La obra “Caca” nace de una experiencia piloto que se llevó a cabo en el año 2003 en la Escoleta Tulell de Alzira. Fue en ese centro donde se trabajó activamente con colectivos de niños de 2 y 3 años.  En su génesis colaboraron el director del centro, Gerardo Rodríguez, y las maestras de educación infantil Isabel E. Martínez y Roser Escuriet, así como los más pequeños. El resultado de esta experiencia fue el libro “Nacer al teatro: Nacer a la vida. Una experiencia educativa”, el cual ganó el Premio al mejor proyecto de innovación dentro del ciclo de infantil y primaria del 2004 y su materialización después en la obra “Caca”.

Desde hace unos años la compañía Engrata viene desempeñando un papel solidario con los más necesitados desde su departamento Engrata Solidaria, habiendo participado en la creación de un grupo de teatro radiofónico hecho por niños en Chile, con el Pueblo Saharaui y con la Asociación Lacua, en defensa de los animales. Esta actividad es una más dentro de su celebración de los X Años, que junto a la Maratón de Pupetes y Fideu que   se celebrará el 3 de mayo con la representación de “Pista” y “Calles” cerrará el ciclo de esta trilogía que se inició con “Caca”en el 2.003.

El concurso consistirá en responder y acertar una seria de preguntas de temática abierta, sencilla y divertida, no en un afán por destacar o probar la inteligencia de los niños y niñas, sino con el propósito de soltarse, reír, y  pasarlo bien

La polifacética y multidisciplinar compañía alzireña “Engrata Teatre” continúa celebrando sus 10 años como entidad profesional dedicada al teatro. Dentro del calendario de actividades, Rosana Mira (la payasa Pupetes) y José Carlos Soto (Fideu) han promovido, junto a la colaboración de la periodista Mª Carmen Cano y la emisora Alzira-Radio, un concurso radiofónico matinal en el cual se regalarán cuentos a los niños y niñas más pequeños. El concurso tratará de incentivar a la participación a los más pequeños y acercar a los oyentes esas voces más queridas y entrañables mediante un divertido y entretenido programa de radio que se llevará a cabo durante los días 14 y 15 de abril.

Comenta Mª Carmen Cano: “Este programa supone toda una novedad en Alzira-Radio, por lo que supone las horas en que pensamos emitirlo y al público a quien va dirigido. Vamos a dedicarles tiempo a los más pequeños, para que estén con nosotros, y para que pasemos todos un rato ameno y entretenido”.

Por su parte José Carlos Soto explica: “Lo realmente importante es la interacción con el público más pequeño. Estamos para que nos cuenten, para escucharlos, para reír con ellos, para compartir y sentir cerca esa voz amiga, esa voz que nos acerca y nos hace recordar que nosotros y nosotras también somos parte de infancia, porque la infancia no pasa, no se supera, no muere, sino que vive dentro de nosotros aunque a veces se olvide o se descuide desde nuestra etiqueta de adultos.”

El concurso consistirá en responder y acertar una seria de preguntas que irán formulándose desde la emisora Alzira-Radio, por parte de Mª Carmen, Rosana y José Carlos, “de temática abierta, sencilla y divertida, no en un afán por destacar o probar la inteligencia de los niños y niñas, sino con el propósito de soltarse, reír, charlar, pasarlo bien y vivir una experiencia divertida”, concluye Rosana Mira.

Los célebres payasos Pupetes y Fideu divirtieron a su público habitual: los niños

La compañía alzireña “Engrata Teatre” viajó los  días 30 Y 31 de marzo hasta Coslada, municipio de la provincia de Madrid, para escenificar una de sus obras más tiernas y afectivas: “Pista”. Los célebres payasos Pupetes y Fideu llenaron de alegría, jolgorio, entretenimiento, diversión y reflexión a su público más entrañable: a los niños y niñas de 2 y 3 años.

“La respuesta fue excepcional”, confiesa Rosana Mira, actriz y una de las fundadoras de la compañía Engrata Teatre, junto a José Carlos Soto, también actor y fundador. “Se ha sentido aflorar la atención en el público, pero también la comunicación, la reciprocidad y la implicación para con la obra, y no sólo por parte de los más pequeños sino también por parte del profesorado.”

La obra “Pista” nace de una experiencia piloto, aquella que se llevó a cabo en el año 2003 en la “Escoleta Tulell” de Alzira, dedicada a la educación infantil. Fue en ese afamado centro donde se trabajó activamente con el colectivo de niños de 2 y 3 años.  En su génesis colaboraron el director del centro: Gerardo Rodríguez y las maestras de educación infantil Isabel E. Martínez y Roser Escuriet y, por supuesto, los más pequeños. El resultado de esta experiencia fue un libro llamado “Nacer a la vida. Nacer al teatro”, el cual ganó el premio de investigación científica del año 2004. Así mismo la experiencia en la “Escoleta Tulell” y el libro “Nacer a la vida. Nacer al teatro” dio como resultado la materialización de la obra de teatro “Caca”.

Concluye Rosana Mira: “Se nota cuando hay un trabajo previo detrás de una obra de teatro, aunque lo más importante es ver el resultado en mayores y pequeños, tangible, próximo, que te hacen vivir motivada 40 minutos después de ver finalizado el espectáculo, respondiendo dudas, contando anécdotas y riendo”.

Dissabte 28 de març. Gran Teatre, a les 19 hores

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Màgic 6 i Germinal Producciones presenten, “Hamelin”. Text i direcció: Julio Martí. Amb: Juanfran Sáez, Elena Hernández, Puri Fariza i Rosana Vidal.

Rufus, un original i divertit joglar, ens presenta una història tan actual que ens sorprendrà: la verdadera història de Hamelin. Res més lluny del que es pot pensar, la ciutat de Hamelin no es veu invadida per un muntó de rates sinó per una aglomeració de fem que els mateixos veïns han provocat gràcies a la poca atenció que han posat durant anys i anys. A la seua ciutat. Hamelin necessita urgentment l’ajuda per a netejar els seus carrers de nou i... un dia... arriba un màgic personatge carregat amb una estranya flauta.

Espectàcle en valencià / 60 min aprox. Entrada única: 2 €.

Més información: http://www.germinalproducciones.com/hamelin.php

Viernes, 27 de marzo de 2009, a las 20:30 horas, en el Gran Teatro

Datos

Viernes, 27 de marzo de 2009, a las 20:30 horas, en el Gran Teatro de Alzira.

Con este montaje se conmemora el Día Mundial del Teatro.

Tipo de espectáculo: teatro clásico para jóvenes y adultos.

Comedia de 2 horas de duración, con descanso. Espectáculo en castellano.

Precio de las entradas: 8 y 6 euros. Reducida, 5 y 4 euros.

Ficha técnica de la obra

Autor: Lope de Vega.

Producción: Teatres de la Generalitat Valenciana.

Dirección escénica: Vicente Genovés.

Adaptación y dramaturgia: Antonio Tordera Sáez.

Reparto: Alicia Ramírez, Cesca Salazar, Paco Alegre, Pepe Miravete, Jaime Linares, José Montesinos, Paco Gisbert, Juanjo Prats, Panchi Vivó, Francisco Guinot, Manuel Puchades y Reyes Ruiz.

Sinopsis

La viuda valenciana o el arte de nadar y guardar la ropa es una divertida comedia ambientada en la Valencia que Lope de Vega conoció en la mascarada, celebrada cuando vino para su boda Felipe III a Valencia. Lope participó en este carnaval y, según cuentan las crónicas: “cabalgó a la jineta, con petrel de cascabeles, y colgando al cuello y de los brazos y de la silla muchos conejos, perdices, gallinas y otros volátiles” representando a Don Carnal, mientras otra máscara iba “cargada de abadejos, sardinas y otros pescados” anunciando la Cuaresma.  Este espíritu festivo está patente en toda la obra junto con una inteligente intriga urdida por el genio de Lope de Vega. 

Viernes, 13 de marzo. Gran Teatro de Alzira. 20:30 horas

Dirección: Eduard Costa.

Intérpretes: Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Martín i José Saiz.

Drama. 90 min.

Entradas: 15, 12 i 8 € / Reducida: 12, 8 i 6 €.

Ariel Dorfman escribió esta obra en Chile durante la transición de este país a la democracia en 1990. En ella cuenta la historia de Paulina Salas, una mujer que secuestra al individuo que la había torturado veinte años antes. La Muerte y la doncella con Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Martín y José Saiz.

Es una obra sobre la tortura y los abusos. Es la pieza del teatro iberoamericano que más veces ha sido representada en todo el mundo, y siempre con un éxito clamoroso de público y crítica.

Un texto emocionante que nos cautiva, y que nos hace partícipes de una cruda realidad, la del sufrimiento de una mujer que por sus ideas es vejada, torturada y anulada por completo.

Un tema totalmente actual y que desgraciadamente, sigue siendo absolutamente vigente hoy en día. La Muerte y la doncella, cuarteto de Schubert que Paulina escuchaba durante sus torturas, sigue ahí, sonando como fondo musical de pusilánimes democracias que prefieren el someterse a una "nueva justicia" antes que a la razón de la historia.

Viernes, 27 de febrero. Gran Teatro. 20:30 horas

Ficha

Tipo de espectáculo: teatro para jóvenes y adultos. En castellano.

Título: La verdadera historia de los Hermanos Marx. Duración: 1 hora 30’.

Compañía: Teatro Meridional.

Dirección: Álvaro Lavín.

Texto: Julio Salvatierra.

Intérpretes: Marina Seresesky, Paloma Vidal, Luis Callejo, Álvaro Lavín, Chani Martín e Iván Villanueva.

Entradas: 8 y 6 euros. Reducidas: 5 y 4 euros.

Sinopsis
Últimas noticias: se acaba de descubrir una película secreta de los hermanos Marx, desconocida para todos, que puede alterar nuestra visión de la historia del siglo XX.

La verdadera historia de los hermanos Marx contiene escenas inéditas de su vida privada, pero también su inimaginable participación en varios de los momentos decisivos que conformaron la historia del pasado siglo, ¡últimas noticias…! Sin embargo, justo cuando este misterioso celuloide -propiedad de la madura viuda de uno de los grandes magnates de las finanzas norteamericanos- va a ser retransmitida al mundo, la película es robada.

Es representará “La vida de Wolfgang Amadeus Mozart”, a càrrec dels grups Junts Podem i A per totes de l’Associació Pro-sub d’Alzira, amb la participación de persones entre 16 i 50 anys amb diferents nivells de discapacitat

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Dimecres, 25 de febrer. Casa de la Cultura

17:45 hores. «La literatura: un recurs per a fer visible la dis-capacitat», a càrrec de Josep Antoni Fluixà, mestre i escriptor, que recomanarà lectures sobre la temàtica de les jornades i presentarà la comunicació de l’experiència titulada «El taller de teatre i la millora de la comunicació», a càrrec de M. Carmen Ríos Ruiz, professora encarregada del teatre de l’Associació Pro-sub d’Alzira.

18:30 hores. «La vida de Wolfgang Amadeus Mozart», representació teatral a càrrec dels grups Junts Podem i A per totes de l’Associació Pro-sub d’Alzira, amb la participació de persones entre 16 i 50 anys amb diferents nivells de discapacitat.

La vida de Wolfgang Amadeus Mozart és una obra teatral que intenta recrear la vida d’un geni, traslladant-nos en l’espai i el temps al segle XVIII. Una obra recitació de versos i audicions de diferents melodies del compositor que conjuga elements tècnics d’expressió corporal amb tècniques del teatre negre per a crear una màgia visual inoblidable.

19:30 hores. Acte de lliurament dels premis del VII Concurs de Contes sobre la dis-Capacitat, presentat per Pilar Montalvá.

Dissabte, 21 de febrer. Auditori de la Casa de la Cultura, a les 19:00 hores

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Actrius/Titellaires: Empar Claramunt i Clara Forment.

Direció: Xema Palanca.

La flauta màgica conté tres contes: el del príncep Tamino, que s’enamora d’una imatge de Pamina i ha de superar unes proves per casar-se amb ella; el de la Reina de la Nit, que desitja recuperar el cercle solar en poder de Sarastro, i el de l’ocellaire Papagueno, que només vol ser feliç i trobar una companya

Espectacle en valencià. Durada: 60 min. Entrada única 2€.

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Divendres, 20 de febrero, a les 17:30 hores, en la Plaça Major. Festa de Carnestoltes

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Produccions Scura, presenta A l’abordatge! Cançons per a xiquets i Xiquetes. Amb: Joan Raga, Carme Canós, Marta Martín i Gonzalo Sanagustín. Direcció artística: Joan Raga. Espectacle en valencià.

La banda de pirates del Capità Morgan arriba a la ciutat amb la intenció de repartir el tresor entre tots els bucaners convocats a la plaça. Una gran festa de cançons jocs i juraments esclata, però esta s’acaba amb l’aparició dels guàrdies.

Els pirates hauran d’escapar, sense poder repartir el tresor, si no volen que els seus ossos acaben a la presó.

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“El actor recibe los aplausos, se le ve y se le conoce más, pero el director hace posible el sueño, te lo da y desaparece en la oscuridad, como los magos…”

Joan Carles Roselló, actor y director escénico alzireño acaba de regresar de Madrid, última ciudad que ha tenido la oportunidad de ver la obra de teatro “Enrique IV”, una versión de Luigi Pirandello que, desde su estreno el 14 de febrero de 2008 en el Teatro Principal de Valencia, ha recorrido los principales escenarios de nuestra Comunidad; concluyendo la gira este mes de enero en el Teatro Bellas Artes de la capital de España con un rotundo éxito, hasta el punto que hasta en seis ocasiones se colgó el cartel de “no quedan localidades”.

Ha encabezado el reparto el conocido actor español José Sancho, que estuvo acompañado por un amplio elenco de actores, todos ellos de la Comunidad Valenciana. Intérpretes como Sergio Caballero, Manolo Maestro, Manuel Ochoa, Paco Trenzano, Juansa Lloret, José Montesinos, Pep Banyuls, Pepa Juan y el mismo Joan Carles Roselló.

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“Trabajar con Pepe Sancho, tanto como actor, como en la dirección, ha sido muy importante en mi carrera y, al mismo tiempo, gratificante y enriquecedor”

Un notable éxito de público y crítica y suponemos que también un destacado resultado en tu intervención, ¿no es así?

Desde luego, cuando pasa una cosa así es muy bueno formar parte de ello. Te ve mucha gente y, además, les gusta: ¿Qué más se puede pedir?

La obra “Enrique IV” de Pirandello que acabas de representar está considerada por la crítica como uno de los clásicos teatrales del siglo XX. Háblanos de este montaje.

No en vano es un texto escrito por uno de los premios Nóbel del s. XX. Cuando se dice que una obra es clásica es porque ha superado el tiempo, no pertenece a una época o a un lugar, pertenece a todos al mismo tiempo. Este espectáculo nos habla de una venganza, de la locura, de lo que es normal y de lo que no lo es y de los que deciden qué es normal y qué no lo es. En nuestro “Enrique IV”, Pepe Sancho, ha sabido dar la luz y el ritmo mediterráneos, respetando la temática y el drama, pero acercándolo al público. De normal, perece que cuando se habla de “clásicos” nos viene a la cabeza algo casi inaccesible o, por lo menos, alejado del público general. Con este “Enrique IV” hemos seducido a todo tipo de público y se lo hemos hecho pasar bien, sin desmerecer otros montajes de esta misma obra, como la que hizo el maestro Don José Tamayo.

¿Qué ha supuesto para ti actuar al lado de Pepe Sancho y de otros actores de notable nivel dentro del panorama artístico?

Trabajar con Pepe Sancho, tanto como actor, como en la dirección, ha sido muy importante en mi carrera y, al mismo tiempo, gratificante y enriquecedor. Pepe sabe crear un buen ambiente de trabajo, cuando confía en alguien confía de verdad y te deja hacer. Es una persona muy pragmática y eso cuando trabajas en esto es de agradecer. Además, compartir escenario con actores de este nivel es muy enriquecedor. He tenido suerte de compartir escenario con figuras como Manuel de Blas (premio nacional de teatro), con Paca Ojea, Vicente Cuesta (el padre de Bea la Fea) y otros grandes más cercanos como Juan Mandli, Juli Mira o Enric Benavent, por ejemplo, en otros espectáculos, no me puedo quejar. En cuanto a los actores de este reparto, ya había trabajado con algunos como Sergio Caballero, Juansa Lloret o Pepa Juan.

En “Enrique IV” has intervenido también como adjunto de dirección.

Últimamente mi carrera se había inclinado hacia detrás del escenario; como dicen los del cine o la TV, “detrás de las cámaras”, donde hago mis pinillos en la dirección en solitario y, sólo cuando se trata de un director de prestigio, como ayudante. En Valencia he trabajado como ayudante de uno de nuestros más prestigiosos directores en distintas ocasiones, a quien admiro y quiero: Antonio Díaz Zamora. En “Enrique IV”  he trabajado desde las dos partes, lo que, a veces, es un poco esquizofrénico; tienes que estar dentro y fuera, pero gracias a la profesionalidad de mis compañeros de reparto y del equipo técnico de Teatres de la Generalitat ha sido mucho más fácil.

El pasado mes de noviembre actuaste en Alzira, tu ciudad, con “Enrique IV”. ¿Fue gratificante?

Hacía tiempo, mucho tiempo que no actuaba en el Gran Teatro de Alzira. La última vez fue con el Galileo con Manuel de Blas en 1999, casi 10 años. Como podrás imaginar fue muy emocionante, aunque noté algunas ausencias.

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Joan Carles Roselló nació en el antiguo Hospital de Alzira (Capuchinos) un 12 de marzo de 1968. Su padre, Paco Roselló (El Corretger o el Tapicer, según la edad de quien lo llamaba) y su madre, Amparo Ull, decidieron llamarme Juan Carlos, en honor a su padrino de bautizo, Carlos Costa. En caso de haber nacido niña le hubieran llamado Inma, ya que, siguiendo la tradición, su madrina fue Inmaculada Timor “la peluquera”.

Así, su nombre quedó como Juan Carlos Roselló Ull. Creció en los aledaños de la famosa Plaça del Forn de Alzira, de cuya falla fue fallero allá por los 70. De niño, fue al colegio ‘Alzira II’ (ahora se llama de otra forma); siguió sus estudios, y alguna que otra travesura adolescente, en el Instituto Rey Don Jaime, donde empezó sus primeros pasos en esto del teatro, de la mano de José Antonio Martínez, allá por el año 1982, con la obra “El señor de Pigmalión”, de Jacinto Grau, en la que interpretó al Capitán Araña, un autómata fanfarrón.

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“Muchos jóvenes quieren estudiar arte dramático para hacer series de televisión; hecho que sería comparable a estudiar arte culinario para trabajar en Mc Donalds”

Se dice que quien no ha hecho teatro no es actor.

Por definición, actor es aquel que actúa. El teatro es la madre de las artes escénicas, a veces sus hijos se olvidan. Ahora muchos jóvenes quieren estudiar arte dramático para hacer series de televisión y hacerse famosos rápidamente; hecho que sería comparable, según mi opinión, a estudiar arte culinario para trabajar en Mc Donalds. La televisión da dinero (mucho) y fama (también te la puede quitar rápidamente), el teatro da mucho más, pide también mucho más, pero para mi es mucho más gratificante. Si alguna vez hago televisión será para pagarme mis caprichos teatrales.

¿Es el teatro la gran olvidada de las artes escénicas?

Si digo que sí me arriesgo a recibir amenazas de mis compañeros de la danza, puesto que ellos han sido los grandes olvidados. El posible olvido viene de muchas partes y requiere un análisis más exhaustivo. A veces, la culpa es de los mismos creadores que crean sin pensar en su público y no saben ver sus necesidades. En cuanto a las instituciones, ¿qué quieres que te diga que no se sepa ya?

“El teatro no da rentabilidad política”

¿Crees que el teatro se fomenta como debiera?

¡No y mil veces no! Tiene mucha más publicidad y fomento un concierto House, por ejemplo, que un espectáculo de teatro. Mira los carteles que hay por ahí colgados; ¿cuántos son de teatro y cuantos de discotecas? A veces, cuando entras en un pueblo lo primero que te preguntas es ¿dónde están los carteles que mandé para que los colgaran? No hay publicidad en las radios, ni en las televisiones. Tienes que moverte, como hice yo, para informar y que los medios puedan hacerse eco. Pocas veces te llama un medio para entrevistarte o para anunciar algo si no has lanzado tú la primera piedra. A nivel de fomento institucional, es como todo, va directamente relacionado con los votos que pueda dar, es decir, la rentabilidad política. Actualmente, seamos sinceros, ¿qué rentabilidad da el teatro?

¿Consideras oportuno que se incluyera el teatro en la escuela?

Está probado que el teatro aporta unos beneficios muy interesantes para una educación en valores. Fomenta la autosuperación, la autoestima, el compañerismo, el trabajo en equipo y más cosas. Lo que da miedo es el cómo incluirlo. No todo el mundo está capacitado para enseñar teatro; además, creo que el teatro no se enseña, se aprende. Hay mucho farsante en la formación teatral (farsante en el mal sentido) y las clases de teatro se convierten en aparca- niños, sin ningún interés pedagógico y una forma de sacarse unos euros al mes para los que no tienen otra cosa o no pueden tener otra cosa dentro de este mundo. Cualquiera que ha dado un par de cursos de payaso, por ejemplo, se cree capacitado para dar clases a niños. Lo mismo pasa con el teatro, ¡qué triste y qué peligroso!

Siguiendo con las comparaciones, ¿dejarías que alguien que ha dado un cursillo de masajes te tratara una contractura? Yo no. El teatro es juego, sí, pero hay que saber jugar. Además, este arte, como otros, requiere que quien lo practica tenga voluntad de hacerlo, no puedes obligar a un niño o niña a practicar algo que no le gusta, debes hacer que lo pruebe y luego dejarle que decida; si no hay voluntad no te integras en el equipo y no le pones interés.

“La televisión le debe mucho al teatro, el teatro no le debe nada a la televisión”

¿Por qué no se televisan obras de teatro?

Se ha intentado y no ha ido mal. De hecho, en muchos países es algo habitual en las parrillas de canales serios. Imagino que es cosa de los directores generales, si les gusta el teatro, lo televisan, si no les gusta, no. Sigue habiendo una lucha y se firman convenios y esas cosas, pero todavía no se ha consumado nada. La televisión le debe mucho al teatro, el teatro no le debe nada a la televisión, creo yo.

Ya no pido que se televisen, pero sí que se fomente, que se utilice el medio para dar a conocer el teatro a la gran masa. Mucha de la gente que no le gusta el teatro no ha visto nunca una obra de teatro,  la televisión podría solucionar eso... Nadie puede decir que algo no le gusta si no lo prueba antes y lo conoce. Y no sirve sólo ir una vez, hay veces que alguien elige mal su primer montaje y ya no vuelve, hay quien elige bien su primera vez y ya no para.

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A aquel Capitán Araña en “El señor de Pigmalión” le siguieron “Usted tiene ojos de mujer fatal”, donde hizo de argentino; “¿Quién quiere una copla del Arcipreste de Hita?”, en la que interpretó al autor del Libro del buen amor.

Luego llegaron sus intervenciones en La Tarumba, un grupo independiente alzireño que funciona como cantera teatral. Llevo a cabo montajes como “El rey i el drac”, con el que llegaron a actuar en Mérida; “Plautus Mix”, que se representó en casi toda la Comunidad Valenciana; “Gents diferents”, “Farses meravelloses…

En el año 1988 entró en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, hasta 1992. Posteriormente, siguió interviniendo en la compañía teatral de Alzira La Tarumba con obras como “Hau!” de Carles Alberola; “Dion & Pol.lo”, de José Antonio Martínez; “C’est la vie”, una gamberrada que le dio muchas alegrías; “Tres tristos traumes”, de Pasqual Alapont…

En Valencia empezó a participar en trabajos como “La revoltosa”,  de Chapí; en el Taller de Ópera del Palau de la Música, en el que hizo “El señor Candelas”; “Galileo”, de Bertolt Brecht; “Antología biográfica del Maestro Serrano” y muchas otras más hasta llegar a hoy, pasando por compañías del nivel de Teatre El Micalet, Moma Teatre, Teatres de la Generalitat, Adí Producciones...

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Creo que no te puedes quejar de tu trayectoria.

No, la verdad. No soy famoso, pero eso se arregla trabajando en una serie de televisión, aunque no entra en mis planes laborales; no obstante, en mis planes económicos me lo tendría que plantear.

¿Cómo se te ocurrió meterte en esto?

Siempre digo que la culpa fue de mi madre. En el instituto Rey en Jaume de Alzira había un taller de teatro que dirigía José Antonio Martínez (otro de los culpables). Empecé mal mi camino en el “insti”, tenía mucha hambre de cosas y mucha energía. Mi madre me apuntó buscando una solución para mi desorden y… hasta hoy.

¿Tu dedicación es plena?

Desde principios de los noventa no hago otra cosa. Cuando no trabajo como actor, lo hago como profesor, productor o distribuidor o, si es necesario, cargando camiones y montando escenografías...

Te consideras actor y director escénico. Valora estas 2 facetas.

Yo me formé como actor pero, a veces, la interpretación se me queda corta para contar lo que quiero contar y empecé a dirigir y a escribir. Además, en esta profesión cuantos más palos toques menos posibilidades tienes de quedarte en el paro. No puedo decir cual me gusta más, las dos me sirven por igual para expresarme y comunicar lo que pienso, lo que veo y lo que siento. El actor recibe los aplausos se le ve y se le conoce más, pero el director hace posible el sueño, te lo da y desaparece en la oscuridad, como los magos...

“Creo que ahora estoy del lado de los personajes que dicen algo, que tienen alma, aunque sea oscura”

¿En qué tipo de papel te sientes más a gusto?

No sabría decir. Depende de las etapas de la vida. Siempre me ha tirado más la comedia que el drama. Creo que ahora estoy del lado de los personajes que dicen algo, que tienen alma, aunque sea oscura.

De todas las obras en las que has intervenido, ¿de cuál guardas un especial recuerdo?

Hay muchas. Esto es como preguntarle a un padre qué hijo quiere más. Me dio muchas alegrías mi primer espectáculo profesional “Hau!” con La Tarumba; me dio muchas emociones interpretar al Maestro Serrano con Adí producciones, en la que contaba la historia del compositor en ocho monólogos que daban entrada a los mejores momentos de sus obras, cantados por grandes cantantes valencianos y con orquesta en directo; el “Galileo” fue un buen impulso y “Enrique IV” una muy buena experiencia que nunca olvidaré...

“Es difícil saber cual es el fondo de los personajes, del mismo modo que es difícil saber cual es el fondo de las personas”

¿Llega un actor a meterse a fondo en el personaje?

Es difícil saber cual es el fondo de los personajes, del mismo modo que es difícil saber cual es el fondo de las personas. No, creo que no. Siempre estás pendiente, aunque no quieras, de aspectos formales que te impiden abstraerte de la realidad. Cuando baja el telón; te duchas, te cambias y te vas a cenar como cualquier otro.

De los personajes que has interpretado, ¿con cuál te quedarías?

Esta pregunta es como la de la obra preferida e igual de difícil de contestar. No tengo un personaje con el que me quedaría y, sin embargo, muchos que quisiera interpretar. Es importante para un actor dejar un personaje para poder interpretar otro.

En las obras de teatro, como espectáculo en directo, se provocan en muchas ocasiones anécdotas curiosas. ¿Nos recuerdas alguna?

Siempre piensas que podrías escribir un libro con las anécdotas que te han pasado y cuando intentas contar algo, no te acuerdas de ninguna. Pero lo intentaré. En una ocasión estábamos montando el escenario al aire libre en la obra “Plautus Mix”,  en la plaza de Guadasequies (si no recuerdo mal), y tuvimos que parar porque la procesión pasaba exactamente al lado del escenario.

Otra que recuerdo fue representando el “Hau!” en Villena; yo estaba fatal, con fiebre y el estómago hecho polvo, me puse mejor a la hora de la función. Al final no suspendimos y entre el público había una chica de Villena que disfrutó con el espectáculo. Aquel día no nos conocimos; tiempo después, por motivos teatrales, me recordó aquella función como “el día que te conocí”... Ahora es mi mujer y la madre de mi hijo.

¿Qué grado de importancia le das al origen de cada obra, es decir, al autor?

El autor es la pieza clave y me merece el mayor de los respetos, incluso cuando tienes que modificar o recortar sus textos. Es el primero que hace posible el sueño, como bien dices, el origen.

“El autor que más me ha impactado es Harold Pinter”

¿Con qué autor o autores te quedarías?

Me tira mucho el teatro clásico, Lope de Vega, Calderón, Shakespeare... Me atrae el teatro español del siglo XX, Valle - Inclán, Francisco Nieva, Lorca, Max Aub... Mi autor más seguido y quien más me ha impactado siempre es el recientemente desaparecido y premio Nóbel de Literatura, Harold Pinter.  

¿A quién admiras como actor?

¿Uno solo? Admiro a demasiada gente. No pierdo ni una ocasión de ver a Al Pacino, me encanta Sir Lawrance Olivier. De los españoles: Flotats, Fontserré (Joglars), Pepe Sancho, Manuel de Blas, y… y... y... O admiro a todos, o quizá sea que no soy muy mitómano. Deja que lo reflexione.

Una obra de teatro o… ¡venga! dos o tres

“El sueño de una noche de verano” y “La tempestad” de Shakespeare; “Luces de bohemia” de Valle – Inclán; “Un tranvía llamado deseo” y “La noche de la iguana” de Tennessee Williams; “Oleana” de Mamet; “Enrique IV” de Pirandello; “Estación Victoria”, “Regreso al hogar”, “El amante”, “El conserje” o… cualquiera de Pinter.

¿Lees mucho teatro?

Leo al menos tres o cuatro obras a la semana (hace tiempo llegué a 1 por día), la lista podría ser larga.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

No hablo de mis siguientes proyectos hasta que no firmo los contratos, pero sí que puedo decir que me espera una nueva producción con Pepe Sancho para el año que viene. Para este 2009 hay algo que todavía no se ha definido. De lo que sí puedo hablar es de mis clases en El Centre Teatral Escalante, donde imparto ‘Interpretación’ a futuros actores y actrices. Mi sueño, espero que se realice pronto, es participar en alguna película; nunca he hecho cine en serio y me gustaría. Bueno, sí, recientemente se estrenó un corto titulado “El Braking”, con guión y dirección de Suso Imbernon y Vicent Gabara. Obtuvo diversos premios, entre ellos el de la Mostra de Cine del Mediterrani.

Ramón Alfil

El divendres, 13 de Febrer es representarà “L’Infern de Marta” del valencià Pasqual Alapont

La regidoria de Cultura ha programat per al proper divendres 13 de Febrer, al Gran Teatre d’Alzira, unes representacions teatrals per als alumnes d’Eso i Batxiller.

L’espectacle programat per a esta ocasió es de la Companyia La Dependent, “L’Infern de Marta” del valencià Pasqual Alapont.

Esta obra tracta d’un tema realment rellevant,  els maltractaments i  la violència dels éssers humans en parella, no solament a estes edats (d’instituts) sinó com a dones i homes del futur.

S’han organitzat dos sessions per les quals passaràn un total de mil alumnes del diferents centres educatius d’Alzira. Al mateix temps, s’oferirà una sessió el mateix 13 de febrer a les 20.30 hores dins de la Programació Cultural d’este Ajuntament.

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“Hemos apoyado las iniciativas de este grupo alzireño, fundamentalmente, porque es un orgullo para la ciudad; ya que se trata de la única compañía profesional de teatro de nuestra localidad”

El concejal de Cultura, Carlos Correal, ha propuesto a la compañía Engrata Teatre, durante la rueda de prensa que tuvo lugar el pasado viernes con motivo de su décimo aniversario, un convenio de colaboración anual con una serie de actividades culturales, que se realizarán a lo largo del año.

Correal ha destacado: “Desde el nacimiento de la compañía Engrata Teatre, el Ayuntamiento de Alzira ha apoyado las múltiples iniciativas de este grupo teatral alzireño, fundamentalmente, porque es un orgullo para la ciudad; ya que se trata de la única compañía profesional de teatro de nuestra localidad y, además, han trabajado durante muchos años para potenciar el teatro entre todos los públicos”. También ha añadido: “Se puede destacar, además de los diversos espectáculos que han creado, su trabajo dentro del mundo de la educación, realizando actividades pedagógicas diversas en los centros alzireños y les escoletes municipales”.

Por otra parte, el edil ha explicado: “Parecía lógico darle una forma más concreta al trabajo de colaboración que mantiene le Ayuntamiento de Alzira con Engrata, por lo tanto,  durante todo este año vamos a trabajar de cara al año que viene, para elaborar un convenio anual que cuente con una serie de actividades culturales, entre el Ayuntamiento de Alzira y Engrata, cuyo punto central consiste en concretar con Engrata la figura de Compañía Concertada, para conseguir, de este modo, que esta compañía lleve con orgullo el nombre de nuestra ciudad por todo el mundo”. 

Engrata Teatre ha iniciado la cuenta atrás para celebrar su 10º Aniversario como compañía de teatro. Para ello ha preparado un abigarrado programa de actos y representaciones. Asimismo, destaca la firma de un convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Alzira. Tal y como ha destacado José Carlos Soto (Fideu): “Este acuerdo nos permite trabajar con el Ayuntamiento, tal y como lo hemos venido haciendo, pero con un poco más de estabilidad y, sobre todo, con una mayor proyección de futuro”. En este sentido, Rosana Mira (Pupetes) ha añadido: “Puede decirse también que cerramos una etapa de desarrollo muy importante que nos ha hecho crecer como artistas y como personas. Queremos cerrar, también, un periodo de reflexión, puesto que ahora nuestros espectáculos están, aún más, diseñados para la educación y el desarrollo emocional de los niños”. José Carlos ha apostillado: “Trabajamos mucho más el nivel de las emociones, porque se trata de un lenguaje mucho más universal, sobre todo en los niños. Hay que escucharlos para, después, encontrar la mejor forma de comunicarse con ellos”.

El punto culminante de la celebración tendrá lugar en el mes de julio, cuando se realice la Gran Gala de celebración del 10º Aniversario. Rosana Mira (Pupetes) ha explicado que “todavía no se ha determinado una fecha, puesto que barajamos diversas posibilidades, pero será una gran fiesta de celebración”. Además, durante la gala se hará la presentación oficial de la Revista-Libro que la compañía está preparando y que contendrá cumplida información de la trayectoria de Engrata. Una iniciativa en la que también está colaborando el Ayuntamiento de Alzira.

Foto (de izqda. a dcha.): Rosana Mira (Pupetes); Carlos Correal, concejal de Cultura y José Carlos Soto (Fideu)

Sábado, 31 de enero de 2009 (19:00 horas). Casa de la cultura.

Información

Tipo de espectáculo: teatro familiar.

Fecha, lugar y horario: sábado, 31 de enero de 2009, en la Casa de la Cultura (19:00 horas).

Entradas: 2 €.

Título de la obra: Historias reales.

Compañía: Engrata Cia. de Teatre en co-producción amb Cia. El Attab (Marroc).

Autor: José Carlos Soto.

Intérpretes: Nourdine El Attab y José Carlos Soto.

Música en directo: Juanito Maraca.

Duración: 60 minutos’.

Sinopsis

Este espectáculo es una incursión que Engrata realiza en el tema de la interculturalidad, una apuesta que une integración, reciclaje y filosofía. Todo eso a partir de unos cuentos escritos y escenificados escritos por José Carlos Soto y representados por Nourdine El Attab. En él aparecerán unos personajes construidos con material reciclado de la mano de la mano del conocido artista plástico Juanito Maraca. Una apuesta más por la problemática actual de los niños y de nuestro planeta Tierra.

Viernes, 30 de enero de 2009 (20:30 horas). Gran Teatro. Comedia con un trasfondo ácido, donde la soledad y las dificultades de las relaciones humanas están presentes

Información

Tipo de espectáculo: teatro para adultos.

Fecha, lugar y horario: viernes, 30 de enero de 2009, en el Gran Teatro de Alzira (20:30 horas).

Entradas: 8 € i 6 € / reducida: 5 € i 4 €.

Título de la obra: Gosses.

Compañía: Albena Teatre.

Intérpretes: Chema Cardeña i Josep M. Casany.

Dirección artística: Carles Alberola.

Duración: 1h. 15’.

Ficha técnica de la obra

Texto: Federman, Enrique. Kartun, Mauricio. Caniglia, Néstor. Martínez Bel, Claudio. Coreografía:  Ribes, Rosa. Dirección escénica: Useleti, Laura. Iluminación: Olcina, Ximo. Espacio escénico:  Albert, Lluna. Vestuario:  Cabedo, Rocío. Ayudante de dirección: Pons, Pau. Fotografía: Plà, Jordi. Producción: Albena Produccions. Dirección técnica: Orbegozo, Marcos. Sonido: López de Segovia, Luis. Versión:  Cornelles, Jerónimo.

Sinopsis

Dos  hombres, dos perras, un parque... Asistimos a una comedia con un trasfondo ácido, donde la soledad y las dificultades de las relaciones humanas están presentes. Estos dos hombres, que no tienen nada que ver entre ellos, acaban por coincidir en una visión del mundo bastante sexista, incluso machista y en el transcurso de la obra vemos que esa ideología los hace infelices iguales que ha hechos infelices a las mujeres que han tenido alrededor.

Hablan de las mujeres, del trabajo, de la familia pero sobretodo hablan de sus perras... Y nos hacen reír con sus comentarios y sus actitudes. Pero, ¿de que estamos riendo? ¿Nos vemos reflejados?

En nuestra vida diaria hay comportamientos que de tan cotidianos como son, de tan presentes en el día a día, ya ni merecen nuestra atención. No les damos importancia aún siendo verdaderas bombas de relojería que pueden explotar en cualquier momento, como de hecho explotan. Creo que el hecho de ver esos comportamientos al teatro, y con la distancia del humor, nos ayuda a contemplarlos desde otra perspectiva y a ser más conscientes.

En el trabajo nos hemos planteado los límites entre entender y compartir, hemos reflexionado sobre cuáles comportamientos toleramos y cuáles nos indignan, nos hemos aventurado en la parte no racional del ser humano... Y evidentemente, nos hemos divertido mucho, pero también hemos salido tocados. “Si el público vive algo semejante, podremos estar satisfechos”.

Foto: Chema Cardeña i Josep M. Casany, intérpretes de la obra. 

Divendres, 16 de gener, en el Gran Teatre d’Alzira a les 20:30 hores

Música en directe, poesia i disseny s'unixen a una exquisida dansa de creació per a donar una enginyosa i fresca mirada al concepte del temps. Una nova versió d'obres estrenades amb èxit de crítica i públic a Londres. Des de les teories de física d'Hawking

fins al pensament reivindicatiu del punk dels 70. Una intel·ligent i atractiva proposta de la mà de guardonats artistes internacionals.

Entrades: 8€ i 6€ / reduïda: 5€ i 4€.

És una alternativa a l'avorriment i als comportaments negatius als que es veuen avocats molts joves

Complementant la moció presentada fa uns dies per fomentar el teatre, el BLOC proposa a l’Ajuntament d’Alzira la creació d’una Escola de Teatre amb fons municipals.  

Cal oferir als més joves una iniciativa que pot pal·liar en certa manera la escassa oferta lúdica i d'oci que existeix:  diguem que és una alternativa a l'avorriment i als comportaments negatius als que es veuen avocats molts joves amb manca d'iniciatives que els puguen atraure. Cal remarcar la importància per al jovent d'aprendre, relacionar-se i augmentar els coneixements de la llengua pròpia i altres coneixements i experiències per al creixement personal en general que aporta aquesta tasca.

La creació d'una Escola de Teatre municipal seria complementària i revitalitzant per al teatre amateur que convoca la Junta Local Fallera i què gaudeix de molta acceptació ja que vore a amics i familiars dalt l'escenari és una motivació d'assistència i un orgull molt gratificant. L'aportació essencial d'aquesta iniciativa radica en què l'Escola formaria als alumnes preparant-los per a créixer en aquest art i personalment, i conseqüentment millorant l'espectacle.  A més a més els mateixos alumnes de l'hipotètica Escola aportarien la seua experiència personal al Teatre Faller en els casos en què l'alumne també siga faller i participe del projecte teatral de la seua comissió; sense perdre l'esperança de formar a futurs actors amateurs que es realitzen personalment amb aquest "jobbie", com també a nous professionals.     

Un altre fet positiu d'aquesta iniciativa seria l'aportació que podria fer aquesta Escola al Consistori pel fet de representar com a projecte del mateix curs una o varies obres per any a la ciutat, que suposaria una contribució complementaria a la programació cultural de l'Ajuntament amb el guany que comporta la tasca dels joves i menys joves actors envers el poble.

També cap la possibilitat que les obres de l'Escola siguen contractades per altres entitats públiques o privades, aportant així uns ingressos extraordinaris per seguir finançant les despeses de l'Escola i els seus projectes.

Finalment comentar que l'Escola no sols rep joves ja que l'oferta és extensible a la gent major, la qual també pot participar com un alumne més dins l'estructura i projecte artístic que l'Escola propose i així facilitar les relacions entre gent de diferents edats i la millora de l'autoestima tant dels majors com dels joves. Autoestima que, en general, pareix ser està molt baixa a les societats modernes i que afecta principalment al jovent. Difícilment trobarem una aportació més sincera, real i positiva que esta a un preu tan barat  i que busca l'apropament d'aquest art a la gent, entre altres coses, al palesar els seus beneficis socials i personals.

Francesc Camarasa

Membre del col·lectiu del BLOC a Alzira

Es la primera vez que los de Alzira actúan en este espacio con uno de sus espectáculos más emblemáticos

Engrata Teatre llega a la Sala Tarambana en Carabanchel, Madrid, con Pista. Es la primera vez que los de Alzira actúan en este espacio con uno de sus espectáculos más emblemáticos. La actuación se enmarca en el “Chiquicirco”, el “1er Festival de Circo en el Teatro Infantil” organizado por los responsables de esta sala caracterizada por su programación alternativa.

Engrata Teatre está celebrando la Navidad. Se trata de una celebración un tanto adelantada, en la que los de Alzira han dedicado su mini-gira por diversas ciudades españolas. En este periplo, Engrata llega a Madrid, en concreto a la Sala Tarambana de la que ofrecerán tres representaciones los días 13 y 14. El contenido de este espacio madrileño se caracteriza por ser un referente dentro de la programación alternativa de la capital. “Chiquiricirco” quiere hacer partícipes a los niños y las niñas del juego de la búsqueda, la sorpresa y la sencillez.

Engrata Teatre participa en este festival junto con otras compañías de teatro que cuentan en su cartera de espectáculos alguno que combine la temática del circo en el teatro. El festival discurre entre el 13 de diciembre, coincidiendo con la participación de Engrata, y 4 de Enero. Asimismo, tal y como ha destacado la organización del evento, “se trataba, también, de ofrecer un contenido apropiado para los más pequeños y sus familias en estos días de fiestas”.

Pista

Pupetes (Rosana Mira) y Fideu (José Carlos Soto), los protagonistas de esta aventura, se introducirán en la habitación de los papás, buscando algo que se les ha perdido, a través de la ropa, sombreros, pañuelos y todo lo que se encuentran dentro de la habitación. Irán descubriendo poco a poco, el maravilloso mundo del circo.

El curso de monólogos, organizado por las concejalías de Juventud y Cultura del Ayuntamiento de Alzira, finaliza el viernes, 12 de diciembre, con la muestra final al público. Los asistentes a este curso tendrán la oportunidad de poner en práctica todo lo que se ha aprendido durante tres meses, con una muestra en el Auditorio de la Casa de la Cultura a las 20 horas. El grupo Versió Acústica se encargará de amenizar la muestra. 

El curso de monólogos, una de las opciones teatrales con más público potencial en estos momentos, ha sido impartido por Górmic Producciones y ha estado dirigido a jóvenes a partir de 14 años y adultos en general. Un total de 17 personas han participado de este curso, en principio previsto para un total de 15 personas. 

La concejala de Juventud, Carolina Lillo, ha destacado: “Desde el Ayuntamiento estamos muy satisfechos del éxito del II Curso de Monólogos y de la respuesta de la gente.  El pasado año ya superamos las expectativas de participación con creces y este año se han vuelto a superar. Este curso ya es una apuesta firme y decidida y lo volveremos a proponer para el próximo año”. 

A lo largo de este curso se han estudiado aspectos de gran importancia para ser un buen monologuista: 

Las claves de la comedia. La técnica. Análisis de los textos por parte de los alumnos. Creación, adaptación de monólogos y selección. Preparación y ensayos de actores y músicos. Muestra Final al Público. Monólogos de Humor

Para el buen funcionamiento de este tipo de espectáculo se requiere: 

Planteamiento de una temática en clave de humor. Las situaciones cotidianas pueden ser mucho divertidas y las temáticas mucho variadas: un amor no correspondido, el trabajo, la familia, etc. La cuestión es poner un espejo al espectador sobretodo lo que le afecta, pero siempre, bajo la prisma del humor.

Montaje clásico. Parece que los monólogos de humor han sido inventados hace poco tiempo, pero solo hace falta hacer una ojeada para percatarse de los grandes comediantes que han utilizado ese formato durante mucho tiempo. (Woody Allen, Groucho Marx…).

Monólogos breves e impactantes. Las historias suelen ser cortas, divertidas y directos. Si se puede contar un hecho en pocas palabras mejor que alargarlo excesivamente.

Música. Es una parte fundamental del espectáculo. Por un lado da agilidad a la acción y permite que el cambio del monólogo sea en positivo.  La orquesta o banda de rock estudiará cada monólogo para poner la música adecuada en cada momento.

Cal insistir en la joventut, perquè és tracta d’una edat on es pot arrelar una afició

Tots sabem que el teatre sobreviu a un estat de crisi continuada. Per eixe motiu cal fer-li costat per a que no es perda la “tradició” de donar vida històries i personatges. La cara d’esta qüestió en la nostra ciutat és el concurs de teatre amateur convocat cada any per la Junta Local Fallera. Tanmateix, la creu és l’assistència a les últimes representacions amb companyies de primer nivell. Hem constatat que el pati de butaques del Gran Teatre ha estat pràcticament buit. 

La promoció ha de ser continua, a tots els nivells i també a totes les edats. En eixe sentit, cal insistir en la joventut, perquè és tracta d’una edat on es pot arrelar una afició. 

Així, se podien i se poden aconseguir dues coses: per una part, se dona a conèixer el teatre entre els jovens i, per l’altra, s’ompli el pati de butaques amb la conseqüent bona imatge de la ciutat i la satisfacció personal per als artistes que vinguen a Alzira. 

De la mateixa manera, també cal tindre en compte a les persones majors perquè moltes d’elles ja són aficionades a esta activitat cultural. S’incentivarà a aquest col·lectiu si també se faciliten entrades a les asociacions de la tercera edat per aquells que vulgen gaudir del teatre. 

Recorde que quant el Bloc governava a l’Ajuntament s’intentava aquesta promoció entre la joventut facilitant als instituts entrades per a assistir a les diferents representacions al Gran Teatre per la qual cosa el Bloc ha presentat aquesta proposta (afegint als majors) mitjançant la corresponent moció per a que l’Ajuntament l’aprove.

Carles Aranda Mata

Regidor Bloc Alzira

La iniciativa se enmarca dentro de una filosofía que ahonda en algunas de las vertientes más sociales de la compañía: la solidaridad y la infancia

Engrata Teatre ha participa en la Gala Benéfica a favor de la ONG Effetá. Esta ONG desarrolla proyectos de creación de escuelas en Colombia. En la iniciativa participan, también, el Ayuntamiento de Valencia y el Ayuntamiento de Alzira.

Engrata Teatre, la compañía de teatro de Alzira, se encuentra de lleno implicada en la participación por causas sociales. En esta ocasión, Engrata participa en la Gala Benéfica organizada a favor de la ONG Effetá, que desarrolla proyectos de educación en países en vías de desarrollo. En esta ocasión, los beneficios de la gala serán destinados a proyectos de creación de escuelas para niños y niñas de Ibagué, en Colombia. La gala consta, además, de una cena y contará con la participación de la cantante Ángela Carrasco y la Orquesta Prometida. En la iniciativa han participado el Ayuntamiento de Valencia, el Ayuntamiento de Alzira y el Ayuntamiento de Carlet. La gala, en la que está incluida la actuación de Engrata tendrá lugar en la Sala Rex de la localidad de La Ribera, hoy viernes 28 de noviembre, a partir de las 21.30 horas.

La iniciativa se enmarca dentro de la nueva filosofía puesta en marcha por Engrata en la celebración de su décimo aniversario como compañía de teatro. Una filosofía que ahonda en algunas de las vertientes más sociales de la compañía: la solidaridad y la infancia. En este sentido, Engrata Teatre ha prestado su colaboración de manera completamente altruista. Cabe recordar que, además, de la recaudación que se obtendrá por la entrada, se ha habilitado un teléfono para hacer donativos: 963.405.410.

“Ruby Rivel”

La actuación de mañana tiene, además, un aliciente especial. Se trata del debut artístico de Ruby Rivel, el artista más joven de Engrata. Ruby, de sólo 5 años de edad, participa con un pequeño papel adecuado a su edad. Será una excelente ocasión para ver las maneras que apunta esta nueva generación de actores.

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Se reincorporará a la obra Enrique IV en diciembre y estará durante un mes trabajando en el Teatro de Bellas Artes de Madrid

El actor, director escénico y dramaturgo alzireño Joan Carles Roselló  hace un breve paréntesis en la gira que estaba realizando estos días con la obra “Enrique IV”, en la que actúa junto a Pepe Sancho.

Viaja hasta Barcelona para interpretar un papel en el montaje “Kaso”, un espectáculo de la compañía Alacrà que fue estrenado el año pasado en la Sala Carme Teatre de Valencia.

“Kaso” formará parte de la 13 Mostra de Teatre de Barcelona y se representará los días 25 y 26 de noviembre en el Teatre del Raval.

Por otra parte, Joan Carles Roselló se reincorporará a la obra “Enrique IV” el próximo 2 de diciembre, y estará en escena hasta el 4 de enero en el Teatro de Bellas Artes de Madrid.

“Kaso”

Es un montaje pseudo-homenaje a la novela “El Proceso” de Franz Kafka. Inspirados por la prosa del genial escritor checo, Alacrà propone: “Un juicio en un sistema judicial absurdo donde se determina si es culpable o inocente un procesado que no se puede comprobar si verdaderamente lo es”.

Espectáculo intimista e interactivo que apuesta por una estética violenta, en el que se transforma al espectador en parte de la narrativa de una historia ambientada en un sitio extraño y contada a modo de suspense, al igual que en “Dos Minutos”, el primer montaje de la compañía.

Cuenta en el reparto con la actuación del alzireño Joan Carles Roselló

El  Gran Teatro acogerá este viernes, 7 de noviembre, a las 20:30 horas, la obra de teatro titulada Enrique IV, producida por Teatres de la Generalitat, y dirigida y protagonizada por el actor Pepe Sancho. A destacar también la intervención del actor alzireño Joan Carles Roselló que es, a la vez, en este montaje adjunto de dirección.

Una versión de Luigi Pirandello que fue estrenada el 14 de febrero en el Teatro Principal de Valencia. Desde entonces Enrique IV recorre los principales escenarios de la Comunidad Valenciana. Una gira que concluirá en Madrid en enero de 2009.

El espectáculo Enrique IV es la nueva producción de Teatres de la Generalitat que dirige y protagoniza este conocido actor español. José Sancho, que encabeza el reparto, estará acompañado por un amplio elenco de actores, todos ellos de la Comunidad Valenciana. Intérpretes como Sergio Caballero, Manolo Maestro, Manuel Ochoa, Paco Trenzano, Juana Lloret, José Montesinos, Pep Banyuls, Nacho de Diego, Pepa Juan, y Juan Carles Roselló.

Enrique IV está considerado por muchos expertos como el mayor texto de Pirandello y como uno de los más grandes del siglo XX. Esta obra nos presentará una escenografía y montaje impresionante, cuidado al mínimo detalle. Este dramaturgo italiano, Pirandello, ganador en 1934 del Premio Nobel de Literatura, nos propone la historia de un aristócrata que, durante la celebración de una comparsa ecuestre, sufre un severo golpe en la cabeza. Al despertar, cree ser el rey germano que vivió entre los años 1000 y 1100, involucrando en esta ficción a todo su entorno durante más de dos décadas. Tras su recuperación se enfrenta a un dilema: seguir fingiendo o anunciar que ha sanado. Es precisamente su vida no vivida la que lo lleva a continuar con la farsa de su locura hasta convertir la demencia en una necesidad para sobrevivir. Una auténtica reflexión sobre la cordura y la locura.

La obra "Enrique IV" será representada en Gran Teatro de Alzira el viernes 7 de noviembre, a las 20:30 horas, y con una única función. Los precios de las entradas son los siguientes: 15, 12 y 8 euros. La entrada reducida (carnets joves y jubilados) costará 10, 8 y 6 euros.

Más datos del actor, director escénico y dramaturgo alzireño Joan Carles Roselló en el siguiente enlace: http://teatres.gva.es/pers.php?laId=13236

Foto: Pepe Sancho y Joan Carles Roselló en una de las escenas de Enrique IV

Arrancan de la idea de emplear la experiencia artística y teatral como método de enseñanza y aprendizaje

Engrata Teatre tiene ante si un reto importante: enseñar a los adultos a mirar la realidad con los ojos de un niño. Esta prueba las han  llevado a cabo durante la celebración de las XIII Jornadas de Didáctica de la Dramatización, organizadas por el CEFIRE de Sagunt, y arrancan de la idea de emplear la experiencia artística y teatral como método de enseñanza y aprendizaje.

Engrata Teatre participa en estas jornadas por partida doble. Por un lado, la compañía de Alzira tiene previsto representar su espectáculo “Calles” el día 25 de octubre, a las 18.30 horas, en el Auditorio Canet de la localidad valenciana de Canet d’En Berenguer.  “Calles” es una de las propuestas más novedosas de Engrata Teatre. Este proyecto nace de la colaboración de los de Alzira con Francesco Tonucci, el prestigioso y reconocido pedagogo italiano, presidente de la fundación La Città dei Bambini.

Los de Engrata, además, han realizado un Taller de Formación, dirigido por José Carlos Soto, dentro de la programación oficial de las jornadas. El contenido de este taller ha contado con dos partes claramente diferenciadas: por un lado se aborda el lenguaje del clown, con el fin de desentrañas algunos de sus secretos. Tal y como explica José Carlos Soto: “Trabajando el lenguaje del clown se lleva a cabo una suerte de gimnasia emocional, que permite a los adultos recuperar sensaciones y emociones de cuando eran pequeños. Una vez se ha llevado a cabo esta regresión emocional, los adultos están preparados para conectar empáticamente con los niños”. Por otro lado, al término de este ejercicio, los participantes trabajarán sobre una serie de ilustraciones y viñetas con el fin de redescubrir la realidad que representan. Según Soto: “Los adultos tendemos a tener una visión muy estructurada y definida de la realidad y no dejamos espacio a la interpretación. Por este motivo, es tan importante conseguir que los participantes sean capaces de ver más allá de lo que de manera normal verían en estas ilustraciones. Es decir, lo mismo que hace un niño cuando se enfrenta a la realidad”.

Este planteamiento innovador no presenta el teatro como una experiencia para los niños, sino como una experiencia que aproxima los puntos de vista de niños y adultos. El acercamiento resultante propicia que los niños y los adultos conviertan la experiencia del aprendizaje en una actividad constructiva y compartida. En otras palabras: los adultos también pueden aprender de los niños canalizando su propia creatividad y perdiendo el miedo a construir juntos. En este sentido, cabe recordar que 2009 ha sido declarado en Europa como “El Año de la Creatividad”.

Calles

Pupetes [Rosana Mira] y Fideu [José Carlos Soto] salen de su casa buscando un lugar para jugar y dar rienda suelta a su imaginación. Pero en las calles de la ciudad encontrarán de todo menos aquello que están buscando. ¿Es que la ciudad se ha convertido en una jungla? ¿Se han vuelto las señales de circulación en contra de los protagonistas? ¿Existe, realmente, un lugar dónde poder jugar?

El espectáculo está creado para concienciar y reflexionar sobre la importancia del juego en el desarrollo emocional, social y personal del individuo, evidenciando que los niños no pueden jugar en la calle poniendo de manifiesto la carencia de espacios destinados a los niños en las ciudades. Calles es también una profunda reflexión sobre la “inhumanidad” a la que se está llegando en los espacios urbanos.

Foto: el pedagogo italiano, Francesco Tonucci, con José Carlos Soto y Rosana Mira

El grupo de teatro Calandraca presentará la obra “No es tan fácil” de Paco Mir

El Ayuntamiento de Alzira, desde la concejalía de Cultura, ha organizado, un año más, la Mostra de Teatre Amateur que ya va por su VII edición.  

La Mostra de Teatre Amateur dará comienzo el domingo 19 de octubre, a las 19:30 horas, en la Casa de la Cultura. El grupo de teatro Calandraca presentará la obra “No es tan fácil” de Paco Mir. Con este espectáculo, esta compañía ha conseguido más de treinta premios en diferentes concursos nacionales en los que han participado. Un espectáculo en castellano para adultos con una entrada única de 2 euros.  

Història de una cirera

Por otra parte, el domingo 26 de octubre, a las 19:00 horas, en la Casa de la Cultura, Cataclàs Grup de Teatre presentará “Història d’una cirera” de Miguel Pacheco Vidal. Un espectáculo en valenciano para el público familiar con una entrada única de 2 euros. 

Tres sombreros de copa

La Mostra finalizará el sábado 1 de noviembre, a las 19:30 horas, en el Gran Teatro, donde la compañía de teatro Àgora presentará “Tres sombreros de copa” de Miguel Mihura. Una compañía que es una de las más prestigiosas en el ámbito del teatro amateur valenciano. Son muchas las obras que han mostrado a lo largo de la Comunidad Valenciana, así como en otras comunidades,  con las que han conseguido muchos premios y reconocimientos en concursos en los que han participado. Un espectáculo en castellano para adultos con una entrada única de 2 euros. 
 

Un muntatge entranyable i tendre on comprendrem que l'amor no entén de sexe, gènere, ni classes

Divendres 10 d’octubre.

Gran Teatre d’Alzira, a les 20:30 hores.

Entrades: 8 € i 6 € / Reduïda: 5 € i 4 € (consultar abonament).

Ficha de la obra

Companyia: Bramant Teatre.

Titol: RETROBAMENTS

Text i direcció: Jerónimo Cornelles.

Amb: Rafa Alarcón, Teresa Crespo, Laura Useleti, Carol Linuesa, Jerónimo Cornelles, Pepe Galotto, Victoria Salvador y Pep Sellés.

Un muntatge entranyable i tendre que mostra com, a pesar de tot el que puga ocórrer, la vida continua el seu curs i sempre s'obri camí. Un camí on comprendrem que l'amor no entén de sexe, gènere, ni classes.

Bramant Teatre 

És una companyia valenciana de teatre fundada en 1998, composta per Jerónimo Cornelles com a director Artístic , Teresa Crespo i María Minaya  en el departament de Producció i Comunicació i Sergio Vega com a director Tècnic.  Una companyia que aposta per les produccions de autor i acció, que tracta de trencar en cada muntatge amb el que  ´se suposa´ que està permés i reservat per al teatre i intenta equilibrar sempre la difícil balança de qualitat i comercialitat.

Parlar de Bramant Teatre és parlar de Jerónimo Cornelles, un nom que va directament relacionat amb la companyia al ser el director artístic de la mateixa. En un principi i quan es va fundar la companyia, Bramant Teatre servix a Cornelles com a plataforma en què donar a conéixer i poder mostrar els seus textos. Encara que poc de temps després, els seus textos comencen a ser dirigits i muntats per altres centres de producció alhora que Cornelles comença a escriure textos per encàrrecs per a altres companyies.  Així, doncs, Bramant Teatre bàsicament munta textos del seu director artístic, ja siguen originals o adaptacions i versions d´altres autors. Encara que també, hi ha ocasions en què Bramant ha produït espectacles on han col·laborat altres autors.

Así mismo, la programación cultural de este mes contará también con actos de música, danza y cine

El Ayuntamiento de Alzira, desde la concejalía de Cultura, ha puesto a la venta los bonos para poder disfrutar de los espectáculos teatrales programados para este otoño. 

Un bono destinado para poder disfrutar de los espectáculos que se celebran en el Gran Teatro de Alzira, todos ellos previstos a las 20:30 horas. La primera de las citas es el viernes, 10 de octubre, con la obra Retrobaments de Bramant Teatre. El sábado, 25 de octubre, L’Om Imprebís presenta su obra Don Juan Tenorio. El viernes 7 de noviembre, Teatres de la Generalitat presentan Enric IV con el actor Pepe Sancho. El viernes, 28 de noviembre, Teatre de l’Ull presenta Esperando-T. Por último, el viernes, 12 de diciembre, Valera Producciones presenta Buscando a Hilary. 

El precio de los bonos es de 45 euros para el público en general y 30euros para el público joven y jubilado. Los bonos se pusieron a la venta ayer y los interesados pueden acudir a la Casa de la Cultura de 19 a 21 horas hasta el 6 de octubre. Por internet y teléfono se pueden adquirir a partir del 2 de octubre. Si bien, el día de cada espectáculo se pueden comprar las entradas en el mismo Gran Teatro o de forma anticipada en ServiCam.  

Cabe recordar que, como todos los años, se han programado muchas actividades culturales alrededor de la celebración del 9 de octubre.  

El miércoles, 8 de octubre, a las 20:30 horas, en el Gran Teatro, tendrá lugar el Concierto Extraordinario del 9 de octubre a cargo de la Banda Sinfónica de la Societat Musical d’Alzira. La entrada es libre. 

El jueves, 9 de octubre, Día de la Comunitat Valenciana, a las 12:30 horas, la Plaza Mayor acogerá el espectáculo familiar de Maduixa Creacions titulado Megànimals. Ya por la tarde, a las 20:00 horas acogerá las Danzas del 9 de octubre a cargo del Grup de Danses d’Alzira.  

El sábado, 11 de octubre, en el Auditorio de la Casa de la Cultura, a las 19:30 horas, habrá un concierto de guitarra a cargo de Ricardo García. El precio es de 2 euros la entrada normal y  1 euro la reducida.

El viernes, 17 de octubre, en el Auditorio de la Casa de la Cultura proyectará, a las 20:00 y a las 23:00 horas, la película Por fin viuda. El precio es de 2euros la entrada normal y 1euro la reducida. Más cine habrá el viernes 31 de octubre con la película El millor de la meua vida. 

El sábado 18 de octubre, en el mismo auditorio, a las 20:00 horas, se ofrecerá un concierto de jazz por Juan Soler y la Banda Sonora con Jazz de cine. El precio de la entrada es de 2 euros la normal y 1euro la reducida. 

También se va a celebrar la VII Muestra de Teatro Amateur Ciutat d’Alzira. Una muestra que dará comienzo el domingo 19 de octubre, a las 19:30 horas, en la Casa de la Cultura, con la obra No es tan fácil de Calandra. Continuará el domingo, 26 de octubre, a las 19 horas también en la Casa de la Cultura con Història d’una cirera de Cataclàs Grup de Teatre. La muestra terminará el sábado 1 de noviembre en el Gran Teatro, a las 19:30 horas, con Tres Sombreros de Copa de Ágora. El precio de las entradas para estos tres espectáculos es de 2 euros.

En la foto: el actor Pepe Sancho en su interpretación de Enrique IV

Engrata Teatre está inmersa de lleno en la celebración de su décimo aniversario como compañía de teatro

Tras participar en la XIX Edición de la Mostra de MIM de Sueca, con un gran éxito de público y crítica, Engrata Teatre acaba de representar uno de sus trabajos más reconocidos, “Pista”, en la Beneficencia (Valencia). Ha sido una ocasión excelente de volver a ver a Pupetes i Fideu en una de sus interpretaciones más creativas y divertidas. Asimismo, es una de las más viajeras, ya que Engrata la representó en Argentina. Su actuación se ha llevado a cabo el sábado 27 y el domingo 28 de septiembre, como hemos dicho anteriormente en la Beneficencia (Valencia).

Engrata Teatre está inmersa de lleno en la celebración de su décimo aniversario como compañía de teatro En estos 10 años de historia como compañía, los de Alzira han producido 12 espectáculos, realizado más de 600 representaciones, participado en más de 30 festivales nacionales e internacionales y, sobre todo, actuado para más de 20.000 niños y niñas de 0 a 100 años.

Pista

Los protagonistas de Pista son Pupetes (Rosana Mira) y Fideu (José Carlos Soto), que entran en la habitación de sus padres buscando algo que se les ha perdido. A través de la ropa, los sombreros de todo tipo, los pañuelos y todo lo que encuentran en la habitación, van descubriendo poco a poco el maravilloso mundo del circo.

“Peus” es una experiencia teatral perfecta para que los más pequeños se inicien en el mundo artístico

Engrata Teatre ha obtenido un gran éxito de público y crítica con “Peus”, que se estrenó oficialmente el 21 de septiembre, como parte de la programación oficial de la Mostra Internacional de MIM de Sueca. Durante 50 minutos, el aforo del recién estrenado Casal Multiusos de Sueca, disfrutó con las aventuras sobre el escenario de Pupetes (Rosana Mira) y Cora (Patri Aranda).

Abel Guarinos, director de la Mostra de MIM, ha destacado: “se han agotado las entradas de los dos días, con 150 espectadores cada una. Pienso que la obra de teatro ha respondido plenamente a las expectativas que nos habíamos trazado en un principio y puede decirse que ‘Peus’ es una experiencia teatral perfecta para que los más pequeños se inicien en el mundo artístico”.

Hay que destacar que la 19 Edición del MIM, ha querido dar relevancia a las obras que explotan las posibilidades expresivas del Gesto. Por este motivo, además de “Peus”, la programación ha incluido otras obras de compañías valencianas que cuentan con un gran componente gestual.

“Peus”/”Pies” trabaja fundamentalmente con el lenguaje no verbal, mucho más universal y accesible desde cualquier idioma. El trabajo de Engrata Teatre ha sido, en este sentido, uno de los tres estrenos absolutos de esta edición del MIM. Guarinos también ha destacado que “ha destacado por tener una expresión plástica compleja, pero al mismo tiempo sencilla y comedida”.

Engrata Teatre presenta este trabajo coincidiendo con el año de celebración de su décimo aniversario como compañía de teatro. En la obra, también ha sido fundamental la participación de Dani Miquel, compositor musical de la banda sonora del espectáculo, así como con el resto profesionales que han trabajado para hacer posible el espectáculo: José Carlos Soto y Rosana Mira son los responsables del texto y la dramaturgia. José Carlos Soto, además, se encarga de la dirección de la obra.

“Peus” es una obra creada desde un punto de vista muy innovador y visual. Es una producción pensada para niños de Educación Infantil (de 1 a 6 años). Un trabajo minucioso y del estilo Engrata, con un trabajo de investigación previo en Escuelas Infantiles, donde se han fusionado el lenguaje del clown y la danza. Engrata empezará en breve a exportar esta experiencia a Francia.

La inscripción es gratuita y el plazo finaliza el 16 de octubre de 2008

El Ayuntamiento de Alzira ha abierto el plazo de inscripción para el II Curso de Monólogos, organizado por las concejalías de Juventud y Cultura. El curso tendrá lugar todos los viernes, en la Casa de la Cultura, desde el 17 de octubre hasta el 12 de diciembre, de 19:00 a 21:00 horas.

La concejala de Juventud, Carolina Lillo, ha destacado: “Este tipo de iniciativas tiene muy buena acogida entre los jóvenes de la ciudad. El año pasado fue la primera vez que lanzamos este tipo de cursos y, dado el éxito de participación, hemos decidido ofertarlo de nuevo este año”. También ha añadido: “Con esta actividad gratuita esperamos seguir en la misma línea y cumplir de nuevo las expectativas e incluso rebasarlas, como ocurrió el año pasado”.

Este curso, impartido por Górmic Produccions, es el segundo año consecutivo que se oferta y está dirigido a jóvenes entre 18 y 35 años. Para inscribirse los interesados han de acudir al Centro de Información Juvenil (CIJ) de Alzira, ubicado en la calle Escoles Pies, número 4. El horario es de lunes a viernes es de 11:00 a 13:30 horas, por las mañanas, y de 18:00 a 20:30 horas, por las tardes, excepto el miércoles que no tiene horario vespertino. La inscripción es gratuita y el plazo para inscribirse finaliza el 16 de octubre.

Los monólogos de humor son una de las opciones teatrales  que más interés despiertan actualmente ya que no es necesaria la formación teatral previa. A lo largo del curso se trabajarán aspectos diversos como las claves de la comedia y la técnica; el análisis de textos por parte de los alumnos; la creación, selección y adaptación de monólogos; preparación y ensayos; y muestra final al público.

“Si eres feliz puedes hacer feliz a los demás”

¿Dónde se encuentra Engrata Teatre después de diez años como compañía profesional?

Estamos en un momento de respiración. Respiramos las expansiones y contracciones. Somos conscientes de esa respiración. Es cierto que nos encontramos en un momento de inflexión: el que cierra los diez años y abre otra etapa. Considero que son los más importantes para una persona y compañía, porque es el momento que señala el impulso y marca la diferencia.

¿Sus proyectos de hoy?

Uno de los más destacados, para Rosana y para mí, en vista a los diez próximos años, es "L'Escola d'Artistes". Engrata sigue su dinámica de espectáculos autobiográficos y vivenciales. Engrata está desarrollando el proyecto "Pies", en la Escoleta Tulell, y está en el proyecto de un espectáculo para adultos, que es como una segunda parte de Mamá 10, y se llama Tú y yo y va sobre las relaciones de pareja. Queremos innovar con el teatro de la inmigración. Nos metemos en el problema, directamente. Vamos a mojarnos y a mirarlo desde el punto de vista propio de la inmigración.

¿Qué se pretende con "L'Escola d'Artistes"?

A que se aprenda a expresar emociones, porque el hecho de expresar emociones no es un patrimonio único, sino que es universal. Las herramientas artísticas te permiten descubrir y encontrar el arte pero luego está la forma de crear y concebir, que es libre en cada uno, y cada uno está llamado a ir descubriendo su forma.

¿Las herramientas...?

La jardinería, la papiroflexia, el coser o recitar poesía... Cualquier disciplina que te ayuda a expresar es un arte y herramienta. Queremos disfrutar riendo, gozando, observando. Queremos despertar emociones y llevar a expresar mediante el teatro y clown, el juego de malabares o la geometría de formas.

Su máximo deseo...

Ser feliz, porque si soy feliz puedo hacer feliz a los demás.

Antoni Galdón

Publicado con autorización de LAS PROVINCIAS, delegación de la Ribera.

http://www.lasprovincias.es/valencia/prensa/ribera/ribera.html

Divendres, 11 de juliol. Gran Teatre (22.30 hores)

Dansa al XX Encontre. Espectacle especialment recomanat per a tots els públics. Després dels eu 25 aniversari, Alzira acull l’inici de gira dels eu noue spectacle. Ananda Dansa i Concha Busto, presenten “El circo de la mujer serpiente”. Creació i direcció: Edison Valls i Rosángeles Valls. Coreografía: Toni Aparisi. Vestuari: Francis Montesinos. Ballarins: Toni Aparisi, Susana Rodrigo, Lorenza Di Calogero, Rosa Belén Ardid, María José Soler, Niguel Tornero i José Giménez. Ananda Dansa ens presenta en esta ocasió un espectacle fantàstic, màgic, d’un altre temps... Cada vegada és més estrany trobar en les ciutats amb fira com les d’abans, ni tan sols en les xicotetes poblacions. Les fires, pareixen hui, figures retòriques del passat, símptomes d’un altre temps, un temps d’escasses abundàncies. La fira, espill impertinent que ens torna una imatge insospitada de nosaltres mateixos, ens fa reflexionar sobre el problema del distint. Els que són diferents, deformes, marginats... territori este molt imprecís ja que un pas arrere  o avant, i la vida ens col·loca en l’altre costat. Tots som els altres.

Espectacle per a tots els públics. Preu entrades: 8 i 6 € (consulteu abonament) .

Divendres 11 de juliol. Auditori Casa de la Cultura (a la matinada)

Directament des de Bélgica. Eric Jenicot "Elliot", presenta Rock Comedy Show. Autor, interpretació i direcció: Eric Jenicot "Elliot". Música: Didier Dessers. Elliot és un antidepressiu irrefrenable, que fa paréixer senzill allò que en realitat és tremendament complicat i el seu espectacle “Rock Comedy Show” està carregat d’una simpatia irresistible i participativa que aconseguix amb habilitat en tot moment l’espontània col·laboració dels espectadors, ja siga de manera individual o col·lectiva. Elliot deixa, amb el seu estil propi, constància del seu art en el sa exercici de la rialla. Comèdia en castellà. Públic jove i adult. Entrada lliure.

Dijous, 10 de juliol (Auditori Casa de la Cultura a les 22.30 hores).

Millor espectacle en el Internacional Puppet. Festival de Maribor (Eslovenia) 2007. Bambalina Teatre amb  Kraft. Guió i direcció escènica: Jaume Policarpo. Intèrprets: Óscar Jareño, Jaume Policarpo, Merce Tienda i Vicent Arlandis. Els arbres fan ombra i ens donen fruites, flors, medicaments, oxigen... i paper. Ens hem preguntat on podia estar amagada l’ànima d’un arbre que s’ha convertit en paper i decidirem fer sonar els seus plecs. Senzillament ens vam deixar portar, sense artificis i sense embuts, sense grans pretencions. I així va aparéixer Kraft, d’una idea primària, com la d’un xiquet que arreplega papers i cartons per començar el gran joc. Espectacle per a tots els públics amb manipulació d’objectes. Preu entrada. 4 € (amb l’abonament: 3 €).

Dijous, 10 de juliol (Plaça Major a les 20 hores i Casa de la Cultura. 23.30 hores) 

Cia. Cel Ras presenta, Envasado al vacío. Duració: 20’. Creació e interpretació: Rocío Pérez, Pep Garrigues i Dr. Truna. Envasado al vacio es desenvolupa sobre les partitures musical i ruidista d'un violoncel. Tres personatges prenent te responen a un excés d'estímuls externs. La societat actual ha desenvolupat certa insensibilitat als estímuls externs com a forma de supervivència. Què passaria si la nostra percepció es vera alterada de forma exagerada, ignorant tot model de comportament social establit? Què passaria si els cinquanta bilions de cèl·lules de què es compon el cos foren capaç de percebre al mateix temps el temps i l'espai? Entrada lliure .

NIT GOLFA. En finalitzar l’espectacle programat a les 22.30 hores, al Claustre de la Casa de la Cultura. 

Dijous 10 de juliol (A la matinada).

Pot de Plom presenta Canvi Climàtic Circus. Autor, actor i director:  Xavi Castillo. Banda sonora: Panchi Vivó. Torna a Alzira el showman Xavi Castillo i Pot de Plom amb un nou espectacle. Després de “El Chou” o “L’estrany Viatge” ens proposen “a new experience”: Una historieta sobre el Canvi Climàtic, un espectacle còmic-apocalíptic que jugarà amb el calfament global, l’efecte hivernacle, la pujada del nivell del mar, el desglaçament dels pols, les sequeres, la revolució de la fauna i flora, la deforestació, el G-8… en resum: la Terra està calenta! De manera que Pot de Plom proposa: Folleu, folleu que el món s’acaba!!  Comèdia en valencià. Públic jove i adult. Entrada lliure.

NITS GOLFES. En finalitzar els espectacles programats a les 22.30 hores, al Claustre de la Casa de la Cultura.

Foto: Envasado al vacío de Cel Ras

Dimarts 8 de juliol. Plaça Major, a les 19.30 hores.

Maduixa Creacions presenta Carambola. Muntatge  itinerant  que utilitza la música i les formes visuals com a elements fonamentals de l’espectacle. Els personatges interactuen i juguen amb el públic provocant la participació activa dels espectadors. Vagen obrint els ulls perquè arriba l’equip de Carambola... ¿Els veuen ja? Espectacle de cercavila i animació al carrer.

Dimarts, 8 de juliol (22.30 hores). Gran Teatre.

Estrena a la Comunitat Valenciana. Els Joglars, presenten “La cena”. Direcció, dramaturgia i escenografia: Albert Boadella. Actors/actrius: Jesús Agelet, Xavier Boada, Jordi Costa, Ramon Fontserè, Minnie Marx, Lluís Olivé, Pilar Sáenz, Xavi Sais i Dolors Tuneu. 

Espanya és el país encarregat d’organitzar les “Jornadas internacionales para la sostenibilidad del planeta”, un esdeveniment que se celebrarà en un luxós Parador Nacional i al qual assistiran grans figures de la política mediambiental per a debatre sobre el canvi climàtic. A més, els organitzadors oficials posen tots els mitjans, i el seu màxim interés, en el sopar de clausura on projecten oferir una exhibició de receptes originals relacionades amb el tema. Amb ella, els seus organitzadors pretenen deixar un record inesborrable entre els participants i que així Espanya figure com a nació puntera en la política mediambiental.

Comedia en castellà. Públic jove i adult. Preu entrades: 20, 18 i 15 € (consulteu abonament)

JORNADA D’INAUGURACIÓ DEL FESTIVAL

Dilluns, 7 de juliol. Auditori de la Casa de la Cultura, a les 18 h.

-Presentació del llibre “El teatro del siglo XXI. Visiones y revisiones” (publicació sorgida del seminari de l’Encontre de l’any 2007).

-Anunci del veredicto del III Premi de Teatre Ciutat d’Alzira Palanca i Roca, que enguany està dotat amb 16.000€.

-Seminari: “30 anys de dansa valenciana: una revolució costant”. Modera: Enrique Herreras.

Dilluns, 7 de juliol. Claustre de la Casa de la Cultura, a les 18 h.

-Al Claustre de la Casa de la Cultura, a les 22.30h. Bojnami Danza i Eva Bertomeu, presenten “Sentada en la cima del mundo. Un gramo de locura (fragments)”. 

-“Sentada en la cima del mundo. Un gramo de locura”. La dansa és com un cor bategant, s’expandix i es contrau per a impulsar la circulació dels pensaments, idees, utopies, realitats, rialles, colors, tristeses, alegries, llums, ombres, desitjos... És un motor que necessita un combustible molt especial per a seguir funcionant. Almenys, “Un gramo de locura” és el que ens ha calgut per a posar en marxa este nou projecte. Què és la bogeria? Fer el que no fa la majoria? Ser incapaç de ser normal, com els altres? Riure en un funeral? Oblidar els que estimem? Menjar, treballar, procrear, dormir i morir? Fer possible allò impossible? Creure? No ho sé. Qui ho sap? 

-“Sentada en la cima del mundo. Un gramo de locura”. Estrena a la comunitat valenciana.  Ha estat premiat, entre d’altres, amb: premis de treatres de la generalitat de 2007: millor ballarina, millor ballarí i millor direcció y  premis abril 2007: millor coreografia, millor ballarina i millor direcció d’escena. 

Sense text. Públic jove i adult. Entrada lliure .

Més informació de tota la programació del Encontre en el següent enllaç:

http://elseisdoble.blogia.com/2008/062403-xx-encontre-de-teatre-a-l-estiu-a-alzira.php

Del 7 al 12 de juliol

JORNADA D’INAUGURACIÓ DEL FESTIVAL

Dilluns, 7 de juliol. Auditori de la Casa de la Cultura, a les 18 h.

-Presentació del llibre “El teatro del siglo XXI. Visiones y revisiones” (publicació sorgida del seminari de l’Encontre de l’any 2007).

-Anunci del veredicto del III Premi de Teatre Ciutat d’Alzira Palanca i Roca, que enguany està dotat amb 16.000€.

-Seminari: “30 anys de dansa valenciana: una revolució costant”. Modera: Enrique Herreras.

-Al Claustre de la Casa de la Cultura, a les 22.30h. Bojnami Danza i Eva Bertomeu, presenten “Sentada en la cima del mundo. Un gramo de locura (fragments)”. 

-“Sentada en la cima del mundo. Un gramo de locura ”. La dansa és com un cor bategant, s’expandix i es contrau per a impulsar la circulació dels pensaments, idees, utopies, realitats, rialles, colors, tristeses, alegries, llums, ombres, desitjos... És un motor que necessita un combustible molt especial per a seguir funcionant. Almenys, “Un gramo de locura” és el que ens ha calgut per a posar en marxa este nou projecte. Què és la bogeria? Fer el que no fa la majoria? Ser incapaç de ser normal, com els altres? Riure en un funeral? Oblidar els que estimem? Menjar, treballar, procrear, dormir i morir? Fer possible allò impossible? Creure? No ho sé. Qui ho sap? 

-“Sentada en la cima del mundo. Un gramo de locura”. Estrena a la comunitat valenciana.  Ha estat premiat, entre d’altres, amb: premis de treatres de la generalitat de 2007: millor ballarina, millor ballarí i millor direcció y  premis abril 2007: millor coreografia, millor ballarina i millor direcció d’escena. 

Sense text. Públic jove i adult. Entrada lliure .

GRAN TEATRE

Dimarts, 8 de juliol (22.30 hores).

Estrena a la Comunitat Valenciana. Els Joglars, presenten “La cena”. Direcció, dramaturgia i escenografia: Albert Boadella. Actors/actrius: Jesús Agelet, Xavier Boada, Jordi Costa, Ramon Fontserè, Minnie Marx, Lluís Olivé, Pilar Sáenz, Xavi Sais i Dolors Tuneu. 

Espanya és el país encarregat d'organitzar les “Jornadas internacionales para la sostenibilidad del planeta”, un esdeveniment que se celebrarà en un luxós Parador Nacional i al qual assistiran grans figures de la política mediambiental per a debatre sobre el canvi climàtic. A més, els organitzadors oficials posen tots els mitjans, i el seu màxim interés, en el sopar de clausura on projecten oferir una exhibició de receptes originals relacionades amb el tema. Amb ella, els seus organitzadors pretenen deixar un record inesborrable entre els participants i que així Espanya figure com a nació puntera en la política mediambiental.

Comedia en castellà. Públic jove i adult. Preu entrades: 20, 18 i 15 € (consulteu abonament)

Dimecres, 9 de juliol (22.30 hores).

Un coctel explosiu d’allò més divertir. Amb música en directe. Ron Lala “Mi Misterio del Interior”. Direcció: Yayo Cáceres. Amb:Juan Cañas, Miguel Magdalena "Perilla de la Villa", Íñigo Echevarría, Daniel Rovalher, Álvaro Tato y Diego Morales (en alternancia).  Mescle en una coctelera: cinc actors i músics amb problemes d'identitat, un bon "xorret" d'humor intel·ligent, teatre i música en viu i "caradura". Servisca's molt fresc per a beure d'un glop. El llenguatge propi de Ron-Lala arriba a la seua màxima expressió amb El Misteri del Interior: una fusió sorprenent de números espaterrants, cançons, textos originals i humor intel·ligent, tot a ritme de cabaret surrealista.

Comèdia en castellà. Públic jove i adult. Preu entrades: 8 i 6 € (consulteu abonament).

Divendres, 11 de juliol (22.30 hores).

Dansa al XX Encontre. Espectacle especialment recomanat per a tots els públics. Després dels eu 25 aniversari, Alzira acull l’inici de gira dels eu noue spectacle. Ananda Dansa i Concha Busto, presenten “El circo de la mujer serpiente”. Creació i direcció: Edison Valls i Rosángeles Valls. Coreografía: Toni Aparisi. Vestuari: Francis Montesinos. Ballarins: Toni Aparisi, Susana Rodrigo, Lorenza Di Calogero, Rosa Belén Ardid, María José Soler, Niguel Tornero i José Giménez. Ananda Dansa ens presenta en esta ocasió un espectacle fantàstic, màgic, d’un altre temps... Cada vegada és més estrany trobar en les ciutats amb fira com les d'abans, ni tan sols en les xicotetes poblacions. Les fires, pareixen hui, figures retòriques del passat, símptomes d'un altre temps, un temps d'escasses abundàncies. La fira, espill impertinent que ens torna una imatge insospitada de nosaltres mateixos, ens fa reflexionar sobre el problema del distint. Els que són diferents, deformes, marginats... territori este molt imprecís ja que un pas arrere  o avant, i la vida ens col·loca en l'altre costat. Tots som els altres.

Espectacle per a tots els públics. Preu entrades: 8 i 6 € (consulteu abonament) .

Dissabte, 12 de juliol (22.30 hores). 

Premi a la millor interpretació femenina als premis de teatres de la Generalitat 2008. Compañía Repertorio Contemporaneo, presenta “C’est la vie (o cómo sobrevivir a Edith Piaf)”. Amb música en directe. Text: Gregg Opelka (Títol original “La Vie Ennui”). Direcció escènica: Esteve Ferrer. Intèrprets: María José Peris, Silivia Rico i Arcadi Valiente. Paris, 1950. El lloc, Chez Leplée, un cabaret sòrdid i desangelat. Ací, cada nit, les divines chanteuses -Dominique i Fatiguée-, junt el seu esforçat amic i pianista, -Jean Paul Pierre- es guanyen la vida a males penes interpretant, sota la tirànica insistència del seu patró, les cançons de la gran Edith Piaf. Fins que una nit... Comèdia musical. Públic jove i adult. Preu entrades: 8 i 6 € (consulteu abonament) .

Al finalitazar l’espectàcle, la Cia. Scurasplats, amb una  animació itinerant de foc, ens acompanyarà del Gran Teatre a la Casa de la Cultura, per continuar amb la Nit Golfa.

AUDITORI DE LA CASA DE LA CULTURA

Dijous, 10 de juliol (22.30 hores).

Millor espectacle en el Internacional Puppet. Festival de Maribor (Eslovenia) 2007. Bambalina Teatre amb  Kraft. Guió i direcció escènica: Jaume Policarpo. Intèrprets: Óscar Jareño, Jaume Policarpo, Merce Tienda i Vicent Arlandis. Els arbres fan ombra i ens donen fruites, flors, medicaments, oxigen... i paper. Ens hem preguntat on podia estar amagada l’ànima d’un arbre que s’ha convertit en paper i decidirem fer sonar els seus plecs. Senzillament ens vam deixar portar, sense artificis i sense embuts, sense grans pretencions. I així va aparéixer Kraft, d’una idea primària, com la d’un xiquet que arreplega papers i cartons per començar el gran joc. Espectacle per a tots els públics amb manipulació d’objectes. Preu entrada. 4 € (amb l’abonament: 3 €).

Dijous, 10 de juliol (Plaça Major a les 20 hores i Casa de la Cultura. 23.30 hores) 

Cia. Cel Ras presenta, Envasado al vacío. Duració: 20’. Creació e interpretació: Rocío Pérez, Pep Garrigues i Dr. Truna. Envasado al vacio es desenvolupa sobre les partitures musical i ruidista d'un violoncel. Tres personatges prenent te responen a un excés d'estímuls externs. La societat actual ha desenvolupat certa insensibilitat als estímuls externs com a forma de supervivència. Què passaria si la nostra percepció es vera alterada de forma exagerada, ignorant tot model de comportament social establit? Què passaria si els cinquanta bilions de cèl·lules de què es compon el cos foren capaç de percebre al mateix temps el temps i l'espai? Entrada lliure .

NIT GOLFA. En finalitzar l’espectacle programat a les 22.30 hores, al Claustre de la Casa de la Cultura. 

Dijous 10 de juliol (A la matinada).

Pot de Plom presenta Canvi Climàtic Circus. Autor, actor i director:  Xavi Castillo. Banda sonora: Panchi Vivó. Torna a Alzira el showman Xavi Castillo i Pot de Plom amb un nou espectacle. Després de “El Chou” o “L’estrany Viatge” ens proposen “a new experience”: Una historieta sobre el Canvi Climàtic, un espectacle còmic-apocalíptic que jugarà amb el calfament global, l’efecte hivernacle, la pujada del nivell del mar, el desglaçament dels pols, les sequeres, la revolució de la fauna i flora, la deforestació, el G-8… en resum: la Terra està calenta! De manera que Pot de Plom proposa: Folleu, folleu que el món s’acaba!!  Comèdia en valencià. Públic jove i adult. Entrada lliure.

NITS GOLFES. En finalitzar els espectacles programats a les 22.30 hores, al Claustre de la Casa de la Cultura.

Divendres 11 de juliol (A la matinada).

Directament des de Bélgica. Eric Jenicot "Elliot", presenta Rock Comedy Show. Autor, interpretació i direcció: Eric Jenicot "Elliot". Música: Didier Dessers. Elliot és un antidepressiu irrefrenable, que fa paréixer senzill allò que en realitat és tremendament complicat i el seu espectacle “Rock Comedy Show” està carregat d'una simpatia irresistible i participativa que aconseguix amb habilitat en tot moment l'espontània col·laboració dels espectadors, ja siga de manera individual o col·lectiva. Elliot deixa, amb el seu estil propi, constància del seu art en el sa exercici de la rialla. Comèdia en castellà. Públic jove i adult. Entrada lliure.

Dissabte 12 de juliol (A la matinada).

Espectacle d’humor i màgia amb Luis Boyano amb, MiMo Vida Mágica. L'espectador, relaxat en la butaca, disfruta participant durant una hora, de les imatges i propostes que se li oferixen en forma de jocs i esquetxos màgics i mímics. Així la màgia no és més que el vehicle transmissor d'emocions, a través del canal de la rialla. Magia en directe. Comèdia amb magia en castellà. Públic jove i adult. Entrada lliure.

TEATRE FAMILIAR 

Dimarts 8 de juliol. Plaça Major, a les 19.30 hores.

Maduixa Creacions presenta Carambola. Muntatge  itinerant  que utilitza la música i les formes visuals com a elements fonamentals de l'espectacle. Els personatges interactuen i juguen amb el públic provocant la participació activa dels espectadors. Vagen obrint els ulls perquè arriba l'equip de Carambola... ¿Els veuen ja? Espectacle de cercavila i animació al carrer.

Dimecres 9 de juliol. Claustre de la Casa de la Cultura, a les 19.30 hores.

Dani Miquel “El Cantacançons”, amb Xiula, Maula. Porte cançons que valen milions / Porte cantarelles que son meravelles / Porte el cant, de  l’home del camp / Porte cançonassos en els meus cabassos. / Porte cançons de moltes poblacions / Porte cançonines que son molt xiconines / Porte cançons en un MP3…que no pesa res. (he, he, he). Porte jocs encara que pocs, / Porte històries de moltes memòries / Porte alguna dansa,  que mai no cansa / Porte la tradició amb alguna variació. / Véns  tu??? Contacontes en valencià.

Dissabte 12 de juliol. Plaça Major, a les 19.30 hores.

Produccions Scura presenta, Corral Kaos. Les gallines i pollastres d’un corral són atacats per una estranya malaltia coneguda com la pesta de les plomes. L’extermini serà el final irremeiable si no troben cap solució. La peripècia de les gallines, la força del pollastre i la participació de tot el públic, ajudaran a trobar el remei al llibre de Vademècum. Espectacle musical familiar.

Foto: Els Joglars en “La Cena”

Las nuevas miras de la compañía acentúan el carácter educativo y formativo de la infancia que siempre han tenido las propuestas teatrales de Engrata

Tal y como os informábamos hace unos días, Engrata Teatre ha iniciado la celebración de su décimo aniversario como compañía. En este sentido, los de Alzira han planificado su participación en diferentes festivales nacionales e internacionales en los que darán a conocer su nuevo enfoque como compañía. Nuevas miras que acentúan el carácter educativo y formativo de la infancia que siempre han tenido las propuestas teatrales de Engrata.

Engrata Teatre tiene prevista la participación en algunos de los festivales y encuentros artísticos más importantes de España. Esta gira por los diferentes certámenes servirá a los de Alzira para promocionar sus nuevos proyectos. Unos proyectos que profundizan en su carácter pedagógico. De estos festivales, en orden cronológico, destaca la X Edición de Festival Te Veo de Zamora. Éste se celebra en el mes de mayo y reúne a algunas de las compañías más importantes en el ámbito del teatro para niños y jóvenes. Asimismo, el festival se combina con exposiciones, charlas, tertulias y mesas de trabajo.

Actuaciones nacionales e internacionales

En Junio, Engrata Teatre lleva su espectáculo Bandaclown a la XVIII Edición de la Mostra de Teatre de Alcoi. Se trata del estreno oficial de la representación en valenciano de la obra. Más adelante, en septiembre, los de Alzira participan en la Mostra Internacional de Mim de Sueca. Para este encuentro, Engrata ha preparado un espectáculo en el que se refuerzan valores como la educación y el saber en los más pequeños. En septiembre, Engrata viaja hasta Marruecos para participar en un intercambio de experiencias culturales y artísticas con la compañía de la localidad de Temara, “Al-Amal Al Masrahi”. Esta compañía destaca por haber trabajado en proyectos educativos con niños. Se trata de un trabajo que ambas compañías han estado desarrollando conjuntamente hace un año y medio.

De regreso a España, Engrata tiene previsto participar en la Mostra Internacional de Pallassos de Xirivella. Allí, los de Alzira tienen previsto participar con el espectáculo “Pies” en un total de 10 representaciones para niños y niñas de entre 3 y 6 años de diferentes escuelas. “Pies” es el renovado proyecto de Engrata de acercar la expresión artística a los más pequeños.

Por último, en diciembre volverán a dar el salto para participar en Argentina en dos festivales. En concreto, del 4 al 7 en el Festival Pirologías y del 11 al 14 en el Festival del Copete. No es la primera vez que los de Engrata actúan en Argentina. Durante el verano de 2007 realizaron una mini-gira por el país sudamericano con su espectáculo Calles, llegando a actuar en el Teatro Absurdo Palermo de Buenos Aires.

Gala Benéfica

Una de las características que también va a ayudar a redefinir la nueva singladura de Engrata Teatre es la de la participación en acciones de tipo benéfico. Por este motivo, los de Alzira representaron “Pista” en el Gran Teatro de la ciudad, para recoger fondos para la asociación protectora de animales LACUA. La representación fue todo un éxito y el total de lo recaudado ha fue destinado a los fondos que gestiona esta asociación.

Fecha: viernes, 9 de mayo de 2008.

Hora: 20:30 horas.

Lugar: Gran Teatro de Alzira.

Tipo de espectáculo: teatro para adultos.

Obra: Silencio… Vivimos.

Duración: 85 minutos (sin descanso).

Compañía: Blanca Marsillach.

Autor: Adolfo Marsillach.

Dirección: José Mª Mestres.

Dramaturgia: Paco Mir.

Interpretes: Carlos Heredia, Gracia Olayo, Laura Domínguez y Sergio Torrico.

Entrada: 15, 12 y 8 € (entradas generales). Carnet Jove y jubilados: 10, 8 y 6 e. 

Adolfo Marsillach

Fue uno de los actores más conocidos de su generación, uno de los directores más reconocidos de su siglo, un dramaturgo tardío que logró gustar a público y crítica, un gestor ejemplar del Instituto Nacional de las Artes Escénicas, un director revolucionario para el teatro clásico y un escritor prolífico. Marsillach fue muchos hombres en uno –ya que él odiaba el malicioso arte del encasillamiento– y a todos supo darles su especial toque irónico.

Como los años, más que pasar, se precipitan, el Marsillach en colores nos hizo olvidar al Marsillach que renovó la televisión en blanco y negro, la de aquellos famosos años en la que los programas dramáticos también se emitían en directo. Marsillach fue autor y director de cuatro series de televisión que revolucionaron la raquítica programación de aquellos años. Cuatro series que vistas hoy en día, gozan de una naturalidad y frescura que no tienen nada que envidiar a las series más rentables de la actualidad.

Silencio… Vivimos

Era el título de una de ellas y es la base de muchas de las historias que se han escogido para crear este espectáculo en el que un Marsillach, personificado por todos los actores, nos lleva de una historia a otra, introduciéndonos, con una ironía que roza la “mala baba”, en esos momentos difíciles a los que nos hemos de enfrentar en esta vida que no siempre es un valle de risas.

Marsillach, a pesar de esa fama de pedante que tuvo que negar toda su vida, tuvo el don de la proximidad y la habilidad para que nos creamos que sus recuerdos, a pesar del paso y del peso del tiempo, se parezcan mucho a los nuestros. Marsillach fue un eterno enamorado del amor y supo comunicarnos esa necesidad, casi angustia, de encontrar al amor de nuestra vida; un amor que, a menudo, vive en nuestra misma casa.

Silencio… Vivimos es una nueva oportunidad de volver a visitar unos textos injustamente olvidados que nos harán descubrir una de las mejoras facetas de un artista que lo hizo todo –hasta lo que no debía, según sus palabras– en el mundo del teatro.

Para celebrar tan importante acontecimiento, los artistas de Engrata han preparado un completo programa de representaciones

Hoy, 18 de abril, Engrata Teatre, la compañía de teatro de Alzira, inicia la celebración de su 10 aniversario encima de los escenarios. Para celebrar tan importante acontecimiento, los artistas de Engrata han preparado un completo programa de representaciones. Entre otras cosas, participan en el programa “Anem al Teatre” con 20 representaciones.

Todo comenzó el 18 de abril de 1999 con el primer espectáculo de Engrata Teatre: “La Pallacienta”. Esta obra de teatro ya tuvo una excelente aceptación en la campaña “Anem al Teatre” de 2000, llegando a realizar un total de 20 actuaciones ese mismo año. Con estos antecedentes, los de Alzira celebrarán durante un año entero su décimo aniversario, que culminará el 18 de abril de 2009. Esta celebración coincide con nueva etapa de Engrata, en la que la compañía se halla centrada en otro tipo de teatro más social y pedagógico, más solidario y de implicación con la problemática actual (Inmigración, Integración y Educación).

Por este motivo, las primeras actuaciones están ligadas también al programa “Anem al Teatre”. En concreto, Engrata tiene previsto hacer un total de 20 actuaciones para diversos colegios. En sólo 2 meses actuarán para, aproximadamente, 5.500 espectadores [niños y niñas de toda la Comunidad Valenciana]. Estas cifras, sin embargo, no son nuevas para los personajes creados por José Carlos Soto y Rosana Mira. En la programación de 2008 de “Anem al Teatre” Engrata es la compañía con mayor número de actuaciones a realizar con su espectáculo “Calles”. Engrata regalará a cada niño asistente un cuento didáctico.

La especialización de la compañía es como un paso más dentro de la labor tan importante en el teatro para niños que Engrata viene desempeñando desde hace más de 10 años, con sus espectáculos, actividades, talleres y eventos. Prueba de ello son los cuadernos didácticos, que acompañan a cada espectáculo y que permiten rememorar a los niños la historia vista a través del cuento. Algunos ejemplos de la actividad de la compañía en este campo son:

2004: Programa de teatro en la Escuela Infantil Tulell de Alzira: “Nàixer al Teatre”.

2007: Programa de expresión musical y artística en la Escuela Infantil Tulell de Alzira: “Nàixer a la Dansa”, para niños y niñas de 1 a 6 años.

Participación en diversos festivales de Teatro Social en Argentina.

2008: Participación en el proyecto “Nanarte”, que trabaja el concepto de teatro para personas “no-nacidas”.

Estreno de “Historias Reales”, en la que se escenifican dos cuentos con un alto valor educativo y pedagógico.

En el año de celebración que inician los de Alzira, también tienen previsto estrenar “10 años de Engrata” en el Festival Internacional de Mim de Sueca.

Sobre estas experiencias y la vivencia directa con niños y niñas y sus familias, Engrata ha desarrollado un manual de consejos para maestros, padres y madres y educadores sobre cómo “acercar” el mundo del teatro y de la expresión artística a sus hijos. De este modo, se extiende la labor pedagógica mucho más allá de la representación teatral. Estos consejos mejoran la calidad de la percepción de la obra de los pequeños.

En tan solo dos horas se agotaron todas las localidades 

Fecha: viernes, 11 de abril de 2008.

Hora: 20:30 horas.

Lugar: Gran Teatro de Alzira.

Tipo de espectáculo: teatro para adultos.

Obra: Gorda.

Duración: 90 minutos (sin descanso).

Compañía: Salbi Senante – Por 2.

Intérpretes: Luis Merlo, tete Delgado, Iñaki Miramón y Alicia Martínez.

Dirección: Tamzin Townsend.

Entrada: 15, 12 y 8 € (entradas generales). Carnet Jove y jubilados: 10, 8 y 6 e.  

Sinopsis

Vivimos en un mundo obsesionado por el culto al cuerpo: la delgadez nos garantiza ser deseables. Nos machacamos en el gimnasio, prescindimos de la comida, estamos en permanente dieta, nos atiborramos a medicamentos milagrosos e incluso somos capaces de ponernos en manos de cirujanos plásticos. Estamos dispuestos a pasar por el sufrimiento más extremo en nuestra búsqueda del cuerpo perfecto.

Neil LaBute, con su habitual crueldad e ironía, nos plantea en esta obra lo que ocurre cuando un chico guapo, sofisticado y lleno de buenas intenciones se sorprende a si mismo enamorándose de una mujer con un considerable sobrepeso. Pero no vive en una isla desierta y tiene que afrontar la triste realidad: no todo el mundo comprende ese amor atípico. Por muy buenos que queramos ser, hacer lo que debemos nos resulta demasiado difícil.

LaBute es uno de los escritores contemporáneos más interesantes y provocadores del momento. En Gorda nos presenta una obra que nos hace reír muchísimo, pero inmediatamente después nos provoca mala conciencia. Son unas cosquillas que duelen.

Es muy duro ser diferente. Auto-defendernos cuando nos reconocemos fuera de la normalidad. Cuando sentimos que la vida no está a nuestro favor.

Elena, es guapa, divertida, sincera, inteligente, sensible y generosa. Tiene todos los valores socialmente perfectos, excepto que también es una talla XXL. Está harta de escuchar palabras condescendientes e insultos supuestamente indirectos. Harta de estar condenada a ser la amiga divertida, nunca la novia. Con su particular sentido del humor lucha contra los tópicos e intenta hacer ver a Toni que el mundo de los sentimientos está por encima del de las apariencias.

La obra nos recuerda que todos tenemos miedo de caer en desgracia, que podemos estar a un paso de lo que más tememos: engordar, enfermar, envejecer y dejar de formar parte de los triunfadores.

Después de ver esta obra nunca más llamaremos a alguien Gorda, Foca, Vaca o cualquiera de esos crueles insultos que esa gente tiene que soportar en un mundo, por lo menos el occidental, donde ser delgada y esquelética es la máxima aspiración.

Tamzin Townsend

Apuesta cultural importante del Ayuntamiento de Alzira para esta primavera

El Ayuntamiento de Alzira ha apostado fuerte esta primavera con la Programación Cultural de los meses de abril y mayo. Prueba de ello es el récord histórico que se batió ayer en la venta de entradas de la obra de teatro Gorda. Ayer, a las siete de la tarde, se sacaron las entradas a la venta y a las nueve ya se habían agotado todas las localidades excepto las 40 entradas que por ley tienen que quedarse para la venta en taquilla.  

Esta obra ha despertado un interés inusual tan sólo comparable al aforo completo que consiguió en pocas horas el cantante Raphael. Aunque cabe destacar que también se ha llenado el teatro este año con obras de la talla de Monólogos de la Vagina o El Método Grönholm. Un elenco de artistas está pisando el escenario del Gran Teatro de Alzira consiguiendo encandilar al público que cada vez se interesa más por la Agenda Cultural de esta ciudad. Todos y cada uno de los espectáculos que se están presentando en el Gran Teatro se saldan con enorme éxito de asistencia y buena crítica por parte del público. El Ayuntamiento de Alzira cada vez arriesga más en su Programación Cultural y la ciudadanía responde a las expectativas e incluso sobrepasa las previsiones iniciales. 

Recordemos que esta primavera se va a seguir ofreciendo en el Gran Teatro espectáculos de gran nivel como Giselle del Ballet Nacional de Cuba el 18 de abril a las 20’30 horas, Uhhhhhh!! de Màgic 3 el 19 de abril a las 19 horas, Antologia de la Sarsuela de la Banda Simfònica de la Sociedad Musical d’Alzira el 20 de abril a las 19 horas, T’ espera baix de Combinats el 25 de abril a las 20’30 horas, el espectáculo del Conservatori Professional de Dansa de València el 30 de abril a las 20’30 horas, el concierto de la artista Charo Reina el 3 de mayo a las 20 horas, Silencio…Vivimos de Varela Producciones y la compañía de Blanca Marsillach el 9 de mayo a las 20’30 horas, Historia de un Percusionista de Perkustra-Ruth Prieto el 18 de mayo a las 12’30 horas o Clandestinos de Arden Produccions el 23 de mayo a las 20’30 horas. Además, recordemos que el auditorio de la Casa de la Cultura se ofrecerán Nits de Jazz y Cinema los días 2, 5, 12 y 18 de abril y el 2, 10, 16, 24,30 y 31 de mayo. Tampoco hay que olvidar otras actividades culturales programadas para esta primavera como las exposiciones o las actividades organizadas para jóvenes.  

Se trata de teatro para personas “no-nacidas” que se encuentran aún en el interior de sus madres   

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“Nanarte” es un proyecto rompedor de teatro para personas “no-nacidas”. ENGRATA TEATRE, la compañía de teatro de Alzira, ha creado este proyecto con el fin de llevar el teatro y la expresión artística más allá de los límites de la percepción. 

“Nanarte”, es el proyecto más reciente e innovador de la compañía de teatro de Alzira. La iniciativa ha tenido un periodo de preparación cercano a los 2 años y se trata de un escalón superior en la larga experiencia profesional de Engrata Teatre. Engrata lleva más de 10 años trabajando en el terreno del teatro educativo y la pedagogía infantil. En este sentido, “Nanarte” es una consecuencia de la “Escuela de Expresión Artística” creada por los de Alzira. 

“Nanarte” es, en pocas palabras, teatro para personas “no-nacidas” que se encuentran aún en el interior de sus madres. Recientemente finalizaba la primera fase de la parte práctica del proceso. Durante 12 sesiones de 1’5 horas [en semanas sucesivas], Paco Mira [música] y José Carlos Soto [pedagogía teatral], interpretaron la primera nana conocida para personas no-nacidas ante la mujer embarazada voluntaria en el proyecto [Yolanda B.]. Los resultados de la experiencia se deducen del exhaustivo diario de sesiones y de la experiencia contada por la mujer y su marido. 

Este trabajo refuerza el vínculo madre-hijo y el vínculo de la pareja. En los resultados obtenidos, la madre ha declarado sentirse mucho más relajada después de las sesiones que le ayudaban a liberarse de bloqueos y defensas emocionales [en este sentido coincide plenamente con la percepción de su pareja]. Al final, la madre, quien no tenía ninguna experiencia artística similar previa, compuso su propia nana y aprendió a trabajar sus emociones conscientemente. 

Tal y como ha explicado José Carlos Soto: “la experiencia nos ha demostrado la importancia de trabajar la comunicación emocional para mejorar los vínculos de unión con la persona ‘no-nacida’ y la pareja”. Engrata Teatre, tiene previsto seguir con el proyecto ampliándolo a más madres voluntarias. En las fases posteriores del proyecto está previsto hacer un seguimiento de los niños y las niñas después de nacer. “El fin último es poder establecer una vinculación entre el trabajo realizado antes de nacer y el desarrollo personal a intelectual de la persona”. 

Tiene como objetivos principales el fomento de hábitos saludables entre los más pequeños y la prevención de las drogodependencias   

“Boca… Zas” es la última propuesta educativa de ENGRATA TEATRE con la que ha obtenido un éxito rotundo en todas sus representaciones. Esta obra de teatro, indicada para niños de entre 2 y 6 años refuerza valores como la autoestima de los más pequeños. Ya ha sido vista por más de 900 niños de infantil y primaria.

Éste es uno de los grandes estrenos de Engrata Teatre para esta temporada. La obra de teatro tiene un alto componente educativo y refuerza los valores de la autoestima, el autocontrol, la empatía y valores como la buena alimentación y la higiene. “Boca… Zas” se enmarca dentro del programa “Prevenir Para Vivir” de la Fundación AEPA. Este programa tiene como objetivos principales el fomento de hábitos saludables entre los más pequeños y la prevención de las drogodependencias. En el caso de los niños de infantil y primaria, hacia los que se dirige la obra de teatro y una parte del programa, estos esfuerzos se centran en la explicación de los buenos hábitos alimenticios y de higiene.

Tal y como han destacado José Carlos Soto y Rosana Mira [Engrata Teatre]: “La obra de teatro pone el contenido del programa en un lenguaje que los niños entienden”. Este contenido es impartido por el profesorado durante el año, por lo que la obra de teatro es un refuerzo del mismo.

Fecha: sábado, 2 de febrero de 2008.

Hora: 19:00 horas.

Lugar: Casa de la Cultura de Alzira.

Tipo de espectáculo: teatro familiar.

Obra: Quasimodo.

Compañía: Teatre de la caixeta.

Intérpretes: Eva Cuevas, Carmen Lara y José Blasco.

Dirección: José Blasco.Entrada: 2 € (única).

Sinopsis

Un divertido espectáculo con tres actores y marionetas, en el que un matrimonio de cómicos va contando la popular historia de El Jorobado de Notre-Dame, original de Víctor Hugo, por los pueblos de Francia, hasta que un día aparece la joven Azucena que quiere unirse a la troupe para cumplir el sueño de su vida: ser cómica. Quasimodo, el campanero de Notre-Dame, vive encerrado en la catedral ante la que ve pasar los años y la vida cotidiana de París. La llegada de la Fiesta de los Locos cambiará su tranquilidad al tiempo que conocerá a la gitana Esmeralda y a Phoebus, el capitán de la guardia personal del juez Frollo, personaje ambicioso que se opone a los gitanos de París y al amor de los nuevos amigos de Quasimodo: Esmeralda y Phoebus.

Los cursos tendrán lugar los días 18, 19, 20 y 21 de febrero en Alzira  

La compañía Engrata Teatre de Alzira organiza en febrero unos cursos. Concretamente, “Taller de Armando de Rutinas de Humor, ganándose el cobre”’ y un segundo de risoterapia titulado “Taller de Risa Activa para Clowns”. El primero de los cursos lo realizará el argentino, Walter Velázquez, director y actor, que, mayoritariamente, se desempeña como docente de clown y director de rutinas de humor y dramaturgia. El taller de risa activa estará a cargo de Francis Monferrer, socio fundador de RisAerobic y de la Organización Mundial de la Risa.  

Los objetivos del seminario se centran en conseguir que los participantes creen rutinas de humor cortas valiéndose de diversas técnicas. Procurar que dichas rutinas sean todo terreno, que el participante las pueda realizar en cualquier parte del mundo, por lo cual será fundamental el pensamiento universal.  

En estos cursos pueden participar como máximo 10 personas que deberán tener más de 15 años. Además en estos talleres se deberá ir provisto de ropa cómoda, cuaderno y lapicero. 

Los cursos están organizados conjuntamente entre Engrata Teatre y el Ayuntamiento de Alzira, a través de la concejalía de Juventud.

Fechas: 18, 19, 20 y 21 de Febrero en Alzira (Valencia) Salasenda. Grupos de 10 alumnos. Precio: 100 euros por curso. Los dos 180 euros. Horarios Curso Risoterapia: Por las mañanas de 10,00 a 14,00 h. Horarios Curso Clown: De 16,00 a 20,00 (Excepto el jueves 21 que se terminará a las 21,00 h). Lugar: Salasenda. Alzira (Valencia). 46600. C/ L´Olivera 18. Información y matricula: Paco Mira cursos@engrata.com / info@engrata.com y en los teléfonos 962.419.588 y 689.516.687 

Con la función de hoy en Alzira se lleva a cabo el estreno de esta obra en la Comunidad Valenciana  

Fecha: viernes, 25 de enero de 2008.

Hora: 20:30 horas.

Lugar: Gran Teatro de Alzira.

Tipo de espectáculo: teatro para jóvenes y adultos (en castellano).

Duración: 80 minutos (sin descanso).

Obra: El caso de la mujer asesinadita.

Autor: Miguel Mihura.

Directora: Amelia Ochandiano.

Actores: Isabel Ordaz, Carlos Leal, Francesc Albiol, Lola Baldrich, Cipriano Lodosa, Ana Arias y Mamen Godoy.

Compañía: Teatro de la Danza de Madrid.

Entrada: 15, 12 y 8 €. Carnet Jove y jubilados: 10, 8 y 6 €.     

Sinopsis

Mercedes es una casadita de mediana edad que para no aburrirse demasiado en su matrimonio lee novelas de aventuras. Una noche, en la que su marido (Lorenzo) aún no ha llegado por cuestiones de trabajo y mientras lee una de sus novelas, se queda dormida y tiene un sueño con absoluta apariencia de realidad. En ese sueño, disparatado y sorprendente, su marido se había enamorado de una secretaria (Raquel, una joven huérfana) y para poder vivir ese amor habían decidido envenenar a Mercedes, ya que la acción se desarrolla en la España de los años 40 y como no existía el divorcio les había parecido “la mejor solución”. En ese sueño también aparece un misterioso personaje: un indio americano que conecta muy bien con Mercedes.  

Definiciones

“El caso de la mujer asesinadita es una comedia emocionante porque los protagonistas se amaban, pero no podían ser felices hasta no morir”.

“El caso de la mujer asesinadita es una comedia de intriga porque hay en ella una gran pasión de fuerzas telepáticas y un dulce y pequeño asesinato”.

“El caso de la mujer asesinadita es una comedia poética porque, mientras nieva en la calle, los protagonistas juegan con floreros que contienen tulipanes y tocan la zambomba con ternura”.

“El caso de la mujer asesinadita es una comedia escrita con sarcasmo y amargura, en la cual el humor, lo disparatado y lo poético son sólo el ropaje”.

Fecha: sábado 19 y domingo 20 de enero de 2008.

Hora: 19:00 horas.

Lugar: Casa de la Cultura de Alzira.

Tipo de espectáculo: teatro para jóvenes y adultos (en valenciano).

Obra: L’ atracció de l’espill.

Autor: José Antonio Martínez.

Director: José Antonio Martínez.

Actores: Mariví Ibiza y Salva Carreres.

Compañía: Suc de Teatre – La Tarumba.

Entrada: única, 2 €.    

Sinopsis 

Dos seres a la deriva. Al borde de la locura. Huyendo de sí mismos. De su culpa. Un espacio extraño en el que confluyen. Una vida nueva en un lugar inocente, amable…

En ese espacio laberíntico, antesala de la locura, los espejos que los rodean alimentan su fantasía. En su alienación, ese espejo les impide asumir su responsabilidad y vivir la traumática catarsis que, no obstante, les abrirá el futuro.

Viernes 11 de enero de 2008, a las 20:30 horas, en el Gran Teatro de Alzira.

Autor: Jordi Galcerán. Director: Tamzin Townsend.

Intérpretes: Jorge Bosch, María Pujalte, Jorge Rodelas y Eleazar Ortiz.

La obra obtuvo el Premio Ercilla 2004 a la mejor creación dramática.

Duración: 1 hora y 45 minutos (sin descanso).

Precio de las entradas: 15, 12 y 8 €. Carnet Joven y jubilados: 10, 8 y 6 €. 

Sinopsis 

El Método Grönholm pretende hablar de la crueldad en las relaciones laborales. Y quiere hacerlo tomando como excusa uno de los procesos más crueles que se viven en el mundo laboral: una selección de personal. El asunto es simple. Los cuatro últimos candidatos a obtener una plaza de ejecutivo en una importante multinacional son reunidos para ser sometidos a las pruebas finales del proceso de selección. Unas pruebas que, rayando en lo absurdo, nada parecen tener que ver con el puesto de trabajo en sí.

Todas las pruebas a las que son sometidos los aspirantes, por increíble que parezca, están inspiradas en técnicas reales de selección de personal, documentadas de los sesudos volúmenes escritos por especialistas del tema. Lo único que hace la obra es llevarlas hasta el extremo sin ocultar la comicidad que llevan implícita.

No importa quiénes somos ni cómo somos, sino lo que aparentamos ser. Nuestra auténtica identidad no le importa a nadie, ni a nosotros mismos. De estos pequeños efectos colaterales del capitalismo es de lo que habla esta comedia.

El espectáculo ha sido visto por más de 29.000 espectadores, entre niños y niñas de toda la Comunidad Valenciana 

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Hoy miércoles, 3 de enero de 2008 (19:00 horas), en el Gran Teatro de Alzira, los artistas de ENGRATA TEATRE despiden oficialmente “SuperNàs”, el segundo espectáculo profesional para niños creado por la compañía de teatro de Alzira. Cada niño recibirá de regalo un cuento de “SuperNàs”.

“SuperNàs” ha sido el segundo espectáculo profesional creado por los artistas de Engrata Teatre. Han sido 6 años en cartelera en un número considerable de representaciones. En este tiempo, el espectáculo ha sido visto por más de 29.000 espectadores, entre niños y niñas de toda la Comunidad Valenciana. En este tiempo, los más pequeños han jugado, aprendido y disfrutado con los entrañables personajes creados por Engrata Teatre. José Carlos Soto en el papel de SuperNàs, Patricia Aranda en los papeles de Clara y Gominona y José Ángel Gomis en los papeles de Electrolutor y Ladrón. En esta ocasión, por tratarse de la última representación, Rosana Mira participará en el papel de Clara. 

El lugar escogido por Engrata para hacer la despedida oficial es el Gran Teatro de Alzira. “SuperNàs” supuso un paso adelante para los artistas de la compañía a la hora de ganar relevancia ante el público infantil y familiar. Una relevancia que con el paso del tiempo se ha convertido en reconocimiento y cariño. “SuperNàs” es una versión payasa de “Superman”. Con una banda sonora de los años 80’, “SuperNàs” cuenta la historia de un héroe que debe enfrentarse a la malvada Gominona Raider. El poder mágico de la gran nariz de SuperNàs conseguirá que el ansia por dominar el mundo de Gominona se vuelva contra ella. 

Fecha: viernes, 21 de diciembre.

Hora: 18:00

Lugar: Gran Teatro de Alzira.

Compañía: Caleidoscopio Teatro.

Obra: Cuando sueñas.

Tipo de espectáculo: teatro familiar.

Entrada: libre 

«Cuando sueñas» es un espectáculo dirigido a niños de 3 a 7 años; su intención es la de acercar el teatro a los más pequeños. Se trata de un montaje sencillo, tierno, poético, directo, de hermosas imágenes, que invita a la contemplación de lo que nos rodea; con personajes cercanos, llenos de luz, color y buena música que nos deleita.

El montaje, muy visual, repasa pequeñas historias con la luna como protagonista y se desarrolla en paisajes urbanos en cuyos pequeños edificios las gentes hacen su vida antes de acostarse.

La ocultación mediante las vestimentas negras de los actores manipuladores, incluidas manos y cara, así como el vestido del escenario a base de cámara, telones y patas negras, unida a una cuidada iluminación protagonizada por la luz negra, obran el milagro ante los ojos sorprendidos de los niños.

Máscaras, objetos, elementos hinchables, títeres y muñecos... conforman una historia de teatro visual, donde las imágenes hacen comprender sin explicar, con un teatro esencial, sin renunciar al personaje y al juego dramático.

Las técnicas del Teatro Negro que emplea este grupo aragonés a la perfección y con muy buen criterio, exigen un trabajo exacto y experimentado para que todo funcione con precisión.

El pasado viernes los alumnos pusieron en práctica todo lo aprendido durante el curso   

El Curso de Monólogos, organizado por las concejalías de Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Alzira, finalizó el pasado viernes con un gran éxito de participación. Los asistentes a este curso tuvieron la oportunidad de poner en práctica todo lo aprendido durante tres meses, con una muestra delante de un Auditorio de la Casa de la Cultura repleto de gente.   

El curso de monólogos, una de las opciones teatrales con más público potencial en estos momentos, ha sido impartido por Górmic Producciones y ha estado dirigido a jóvenes a partir de 14 años y adultos en general. Un total de 18 personas han participado de este curso, en principio previsto para un total de 15 personas, sobrepasando las expectativas previstas desde su inicio.   

La concejala de Juventud, Carolina Lillo, ha destacado: “Desde el Ayuntamiento estamos muy satisfechos del éxito del Curso de Monólogos y de la respuesta de la gente.  En un principio pensamos que limitar las plazas a 15 personas era una buena idea ya que como era la primera vez que se hacia un curso de estas características no sabíamos que respuesta tendríamos de participación. Pero la verdad, es que hemos cubierto las plazas previstas, incluso las hemos sobrepasado”. La edil ha añadido: “Este éxito nos lleva a realizar un nuevo Curso de Monólogos durante el próximo año quedándose así como una actividad periódica gratuita dirigida a los jóvenes”. 

La concejala de Cultura, Consuelo Berenguer, ha manifestado:  “Con este éxito se manifiesta el interés de la gente en este tipo de espectáculo que nos muestra situaciones cotidianas del día a día en clave de humor. Era una apuesta del Consistorio por la cultura y por adaptarnos a los nuevos tiempos el ofrecer un curso de estas características y es satisfactorio ver como la gente ha respondido”. 

Sábado, 15 de diciembre de 2007 en el Gran Teatro de Alzira a las 20:30 horas  

Comentario

David Mamet trabajó durante una temporada en una agencia inmobiliaria en 1969. Estos son sus comentarios sobre aquella experiencia: “La agencia era un montaje turbio que vendía parcelas de terrenos no urbanizados de Arizona y  Florida a cándidos ciudadanos de Chicago. Los interesados telefoneaban pidiendo el catálogo y yo recibía sus nombres y su número de teléfono. Mi empleo consistía al volverles la llamada telefónica, evaluar sus ingresos y su disponibilidad de compra, y concertarles una cita con uno de los vendedores de la agencia. Esta información constituía una ficha. Entonces yo debía valorar el valor relativo de estas fichas y adjudicarlas a los vendedores. Cada uno de ellos cogía las fichas que le habían sido asignadas y salía por cumplir con las citas, que se llamaban visitas… es decir, reuniones con los clientes potenciales y sentarse a hablar con ellos”.

Y este es el contexto de la obra. Estamos en una agencia inmobiliaria. Hay un concurso de ventas que está a punto de acabarse. A los cuatro vendedores les quedan muy pocos días por determinar sus posiciones en el gráfico de ventas. El que quede arriba de todo gana un Cadillac; el segundo, un juego de cuchillos de cocina y los dos últimos se van a la calle. La competición gira en torno a las fichas; cada hombre intenta desesperadamente ser el mejor.

Ficha técnica

Texto: Mamet, David. Romo, Miguel Ángel. Dirección: Sanjaime, Carles. Intérpretes: Sanjaime, Carles (Roma). Ricart, Pep (Leiva). Braguinsky, Diego (Pons). Galotto, José Francisco (Doménech). Juezas, Enric (Bravo/Peiró). Poquet, María (Mujer). Giménez, Xavo (Cardona). Iluminación y espacio escénico: Quintanilla, Javier. Espacio sonoro: Chiveli, Pep. Vestuario: Poquet, María. Caracterización: Fuentes, Inma. Ayudante de dirección: Braguinsky, Diego. Producción: Braguinsky, Diego y  Chiveli, Pep. Asesor literario: Palop, Gonçal. Coreografía: Fernández, Amparo. Diseño: Juezas, Enric y El punt de la i. Fotografía cartel: Sánchez, Alejandro. Jefe técnico: Sánchez, Alejandro. Realización de escenarios: Ivañez, Paco y Chiveli, Pep. Versión: Braguinsky, Diego.

Otros datos de interés

Fecha: sábado,  15 de diciembre de 2007.

Hora: 20:30 horas.

Lugar: Gran Teatro de Alzira.

Precio entradas: 6 € - 4 € público en general. Carnet Jove y jubilados:  4,5 € - 3 €.

Viernes, 14 de diciembre de 2007 en el Gran Teatro de Alzira a las 20:30 horas   

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Comentario

La obra clásica de “La Bella Durmiente del Bosque” se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 3 de  enero de 1890. Es un ballet en un prólogo y tres actos coreografiado por Marius Petipa y con una brillante composición musical de Piotr I. Tchaikovsky. Este ballet es uno de los grandes clásicos de la historia de la danza. El bailarín y coreógrafo Goyo Montero dirige una nueva versión coreográfica del cuento de Perrault, “La Bella Durmiente” en la que aporta una visión nueva manteniendo el respeto la obra clásica.

Goyo Montero ha protagonizado como bailarín tres versiones diferentes de “La Bella Durmiente” con coreografías de Petipa, Scholz y Joury; experiencia que le ha permitido acercarse con pies firmes a una nueva versión de la obra, esta vez como coreógrafo.

Se trata de una obra para todos los públicos en la que el creador presenta una visión contemporánea de un ballet clásico que combina la estructura académica (cuerpos de baile, pasos a dos y divertimentos) con una búsqueda de la psicología del cuento de Perrault desde una perspectiva más actual. La intención de Goyo Montero es la de ser fiel a la historia tradicional añadiendo elementos originales que estimulen la curiosidad en el espectador.

Ficha técnica

Texto: Charles Perrault. Dirección coreográfica: Goyo Montero. Intérprete: Ballet de Teatres de la Generalitat. Iluminación: Goyo Montero i Miquel Llop Monfort. Espacio escénico: Joseph Simón y Manolo Zuriaga. Vestuario: Pascual Peris. Diseño gráfico: Eusebio López. Producción: Centre Coreogràfic de Teatres de la Generalitat. Dirección musical: Joan Cerveró. Orquesta: Orquestra Simfònica de València. Música: Piotr Ilich Tchaikovski.

Otros datos de interés

Fecha: viernes, 14 de diciembre de 2007.

Hora: 20:30 horas.

Lugar: Gran Teatro de Alzira.

Precio entradas: 10 € - 8 € - 6 € público en general. Carnet Jove y jubilados: 7 € - 5 e – 4 €.

Els premis van ser entregats, el pasta dia 9 al Gran Teatre, per part de la fallera major d’Alzira Ana Mª Baldoví Ferrer i la seu cort d’honor a més del president de Junta Local Fallera Vicent Pla Albalat. La regidora de cultura na Consuelo Berenguer i el regidor de festes en Rafael Fita Santamaría també feren entrega de premis a les comissions guanyadores. Per a finalitzar el president de Junta Local Fallera en Vicent Pla i Albalat ens va dirigir unes paraules de la mateixa manera que la nostra regidora de cultura Na Consuelo Berenguer. 

Premis del 6é Concurs Infantil de Teatre

Premi millor obra inèdita: “La Cangur” Jaume Navarro (Pere Morell).

Millor actor: Dani Ubeda Carrasco (Pere Morell).

Millor actriu: María Gomar Juan (Pere Morell).

Millor vestuari: Falla Pere Morell .

3º Premi:  AUSIAS MARCH “Mamà…vullc ser famosa”.

2º Premi: PLAÇA D’ALACANT “ El Missatge”.

1º Premi: PERE MORELL “La Cangur”. 

Premis en el 14é Concurs de Teatre en Valencià

Obra inèdita: “Santafalles” de David Vidal.

Millor vestuari: ALBUIXARRES-CAMÍ FONDO.

Millor decorat: PERE MORELL.

Millor actor secundàri: Pedro Andrés “Festeropaties” (Avda. J.Pau).

Millor actriu secundària: Miriam Boluda “Coco’s Chanel” (Avda. Lluís Suñer).

Millor actor: Jorge Díaz “Festeropaties” (Avda. J.Pau).

Millor actriu: Sonia Garcia “Coco’s Chanel” (Avda. Lluís Suñer). 

Seguidament es van donar els premis de participació per les diferents comissions que participaren com: Plaça Germanies, Pere Morell, Caputxins, Sants Patrons, Pare Castells y Sant Andreu.

PREMIS COMISSIONS

3º AVDA. J.PAU.

2º AVDA. LLUIS SUÑER.

1º ALBUIXARRES-CAMÍ FONDO.

Divendres , 14 de desembre de 2007 

Actes dins del programa “Pla de Foment de la lectura a Alzira 2007. Campanya Nadalenca d’Animació a la Lectura”. 

A les 20:30 hores a la Casa de la Cultura d’ Alzira. 

Mostra de Taller de Monòlegs. 

Activitat convocada i organitzada per les regidories de Cultura i Joventut. Después d’aprendre tots els secrets d’un monòleg, l’alumnat que ha assistit a les sessions del taller ens mostrarà les habilitats apreses: una oportunitat per passar una bona estona.

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Engrata Teatre, la compañía de teatro de Alzira, ha presentado su programa de actuaciones para despedir el 2007 y recibir el 2008 de la mejor forma posible. Esto es, acercándose a los más pequeños y participando con ellos de estas fechas.

Además de los estrenos y producciones que se preparan para el año que viene, Engrata Teatre participa en un intenso programa de actuaciones por toda la Comunidad Valenciana. Y esto no es todo… febrero y marzo también depararán algunas sorpresas. 

EVENTOS EN DICIEMBRE DE 2007

Preestreno del espectáculo la Bandaclown.

Ensayos de “Tuyo”, espectáculo para público adulto que trata sobre las relaciones de pareja; bajo la dirección de Walter Velázquez.

Preparativos del Proyecto de “Nanas Personalizadas” para madres embarazadas. 

ACTUACIONES EN DICIEMBRE DE 2007

Día 16: “Pista” en Carcaixent. Día 20: “Bandaclown” en Ondara. Día 21: “Calles” en Bunyol. Día 23: “Pista” en Villena. Día 27: “Calles” en Carlet. Día 28: “Pista” en Godella. 

Un proyecto iniciado por la compañía, hace ahora tres años, ha hecho que un 85% de los niños que participaron en el mismo asistan regularmente al teatro  

“Nàixer al teatre, nàixer a la vida” es el nombre del proyecto educativo que Engrata Teatre desarrolló en la Escuela Infantil “Tulell” de Alzira en el curso escolar 2003/2004. Un estudio realizado sobre esta experiencia tres años después indica que un 65% de los menores ha mejorado sus habilidades sociales y relacionales con los demás y con sus padres. Un 85% asisten ahora regularmente al teatro. 

Son las cifras más representativas del estudio elaborado y presentado por Engrata Teatre. El 65% de los niños que tienen una experiencia temprana con el teatro y las expresiones artísticas implicadas mejoran sus niveles de sociabilidad, con los niños y niñas de su misma edad y dentro del ámbito familiar.

“Nàixer al teatre, nàixer a la vida” acercó el mundo del teatro a los niños y las niñas del nivel de Educación Infantil de la Escuela “Tulell” de Alzira. Durante la experiencia, los menores participaban en todos los escalones del proceso de realización de un espectáculo teatral. El estudio confirma que este planteamiento abierto supuso: disponer de un “espacio” donde los niños y las niñas se sentían felices; participar en una dinámica de aprendizaje basada en experiencias estimulantes y enriquecedoras que fomentaban la autonomía del menor; dar importancia a la participación de las familias en el proceso de aprendizaje y transmitir un clima de confianza y seguridad que mejoró la relación entre el equipo educativo del centro y los más pequeños.

Después de tres años el balance es muy positivo. El 100% de los niños y las niñas del proyecto, que actualmente estudian en otros centros, recuerdan la experiencia. La mayoría de los padres confirma que sus hijos son más autónomos, espontáneos, extrovertidos y receptivos que los demás. 

Después de los resultados obtenidos con esta experiencia, Engrata Teatre empieza en el 2007 un nuevo proyecto educativo centrado en la danza que comparte los mismos valores pedagógicos: establecer nuevos puentes de comunicación con los más pequeños, despertar su sensibilidad por el mundo artístico, acostumbrarlos a las transformaciones que puede sufrir el cuerpo y estimular nuevas formas de aprendizaje. 

Estas dos experiencias forman parte de un proyecto a más largo plazo proyectado por Engrata Teatre denominado “Escuela de Artistas”. Este proyecto pretende estimular las sensibilidades artísticas de los más pequeños a través de la experiencia directa con el teatro, la música, el baile, etc.

La compañía de teatro de Alzira, ENGRATA TEATRE, participará en la 6ª Edición del Festival “EscenicSolidari”, que como cada año se celebra en la localidad valenciana de La Pobla de Vallbona. Este certamen se celebrará entre los días 24 de octubre y 4 de noviembre de 2007. Engrata participará, además, con una actuación durante el festival.

El Festival “EscenicSolidari” es un encuentro de teatro infantil y juvenil que este año llega a su sexta edición. Como en años anteriores, ha sido organizada por EMAE [Escola Municipal d´Arts Escèniques Pobla de Vallbona] en colaboración con CASIOPEA TEATRE y el Ayuntamiento. El programa de esta actividad centrará este año en el apoyo de las artes escénicas a los más desfavorecidos, así como actividades a beneficio de la Fundación Paz y Bien de Colombia. 

La compañía alzireña Engrata Teatre participará activamente en este festival con uno de sus espectáculos más recientes. Engrata Teatre se ha volcado en sus últimos proyectos en el mundo de la infancia y del aprendizaje a través de la experimentación en el teatro. Tal y como destacan José Carlos Soto [Fideu] y Rosana Mira [Pupetes]: “a través de la experimentación con el teatro los niños aprenden y desarrollan una sensibilidad especial para otras ramas del arte. Asimismo, aprenden a canalizar y controlar una parte muy importante de su creatividad”.

Por este motivo, Engrata Teatre participa activamente en proyectos de esta naturaleza: “para nosotros es muy importante aprender de la experiencia de otros grupos que tienen proyectos parecidos a los nuestros”.

Rosana Mira: “la conclusión que extraemos es que se cuenta poco con  los niños para pensar y crear una obra de teatro”.  

La compañía alcireña Engrata Teatre participó recientemente del foro de debate y reflexión que sobre las artes escénicas se celebró en Granada. Perseguía el objetivo de poner en contacto a diferentes profesionales de toda España interesados en las artes escénicas para la infancia y la juventud. El programa incluía conferencias a cargo de profesionales de reconocido prestigio que se han acercado al mundo de la infancia desde distintas disciplinas.

Algunos de los nombres que participaron de las jornadas fueron Emilio Calatayud, juez de menores de Granada, conocido por sus métodos y sentencias ejemplares; o Suzanne Lebeau, fundadora del teatro Le Carrousel (Canadá), reconocida a nivel internacional como figura central de la dramaturgia para público joven y galardonada en diversas ocasiones. 

Pedagogía, psicología, filosofía, medicina y teatro van de la mano en estas jornadas de reflexión que tienen como objetivo el intercambio de experiencias y la creación de nuevos cauces para el desarrollo del teatro específicamente realizado para la infancia y la juventud. 

Según Rosana Mira, una de  las integrantes de ENGRATA TEATRE y asistente a las jornadas, las conclusiones que se extraen de ellas tienen que ver con la poca participación que los propios niños tienen en las temáticas y la manera de presentar las historias teatrales. Según Mira, “no se cuenta con los niños y los jóvenes cuando ellos ya tienen criterio para explicar –a su modo- qué cosas les preocupan o cómo ven el mundo”. De la conferencia de Suzanne Lebeau, especialista en teatro para niños, los asistentes pudieron comprobar qué técnicas utiliza para captar la atención y conocer la visión del mundo de los más pequeños. Unas técnicas basadas en la simple observación y diálogo. 

ENGRATA TEATRE es una compañía acostumbrada a contar con la opinión de los más pequeños a la hora de diseñar y poner en marcha sus espectáculos. Así, por ejemplo, experimente sus obras en colegios con grupos reducidos de menores de los que extraen sus propias conclusiones. 

El curso es gratuito, tiene una duración de 3 meses y finalizará con una muestra final con público  

El Ayuntamiento de Alzira, desde las concejalías de juventud y de cultura, ha organizado un curso de Monólogos de Humor; sin duda, una de las opciones teatrales con más público potencial en estos momentos. El curso es gratuito y se realizará todos los viernes del 19 de octubre al 14 de diciembre de 2007 en la Casa de la Cultura de Alzira, en horario de 19 a 21 horas. Un curso impartido por Górmic Producciones y que está dirigido tanto a jóvenes a partir de 14 años como a adultos en general.  

A partir del próximo lunes, 17 de septiembre, los interesados en participar de este curso pueden inscribirse en el Centro de Información Juvenil de Alzira (C/Escoles Pies, 4) en horario de lunes a viernes de 11 a 13:30 y de 18 a 20:30, a excepción de los miércoles que el centro permanece cerrado por la tarde. La inscripción es gratuita y las plazas son limitadas.  

La concejala de juventud, Carolina Lillo, ha destacado “desde el Ayuntamiento nos parecen muy interesantes este tipo de iniciativas que sirven para fomentar actividades alternativas de ocio y cultura para los más jóvenes y para los alzireños en general. Más aún si se trata de un curso de monólogos de humor tan de actualidad en estos tiempos, por lo que suponemos que habrá mucha gente interesada en este curso del que esperamos poder hacer muchas más ediciones”.

A modo de examen final, en el mes de diciembre, se realizará una muestra al público, muy importante para los participantes del curso y que les permitirá poner en práctica todo lo que han trabajado durante los tres meses. El/la monologuista se enfrentará a un público potencialmente numeroso con una buena base: las técnicas del teatro. 

La concejala de cultura, Consuelo Berenguer, ha manifestado  “cada vez la gente está más interesada en este tipo de espectáculo que nos muestra situaciones cotidianas del día a día en clave de humor. Es una apuesta del Consistorio por la cultura y por adaptarnos a los nuevos tiempos ofreciendo un curso de estas características”.

Curso de Clown: “EL GUSTO ES MUTUO”.

Curso de Dramaturgia: “DANZANDO EN EL TITANIC”.

Fechas: 29, 30, 31 de octubre y 1, 2 y 3 de noviembre en Alzira.

Grupos de 10 alumnos.

Precio: 100 euros por curso. Los dos 180 euros.

Horarios Curso Clown: 29, 30, 31 de octubre y 1, 2 y 3 de noviembre, mañanas de 10:00 a 13:30  (21 horas).

Horarios Curso Dramaturgia: 29, 30, 31 de octubre y 1, 2 y 3 de noviembre, tardes de 16:00 a 19:30 (21 horas).

Lugar: Salasenda. Alzira.  C/ L’Olivera 18. Tel: 962.419.588.  info@engrata.com  www.engrata.com

Profesor: Walter Velásquez (Argentina). Docente, director y actor. Se desempeña como docente de Clown, director de rutinas de humor y dramaturgia en Argentina desde hace 10 años. Dictó clases de Clown en Madrid en 2004 en  La Plaza de las Artes. En el ámbito del Circo dirigió y asesoró a numerosos artistas.

La banda aprovechará para estrenar oficialmente el espectáculo en su ciudad y grabará un vídeo promocional en la Parque Pere Crespí 

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Engrata Teatre estrena mañana martes 17 de julio en Alzira, a partir de las 20:00 horas de la tarde en el Parque Pere Crespí, su espectáculo “La Banda Clown”.  Se trata de una experiencia circense-musical innovadora creada por esta consolidada compañía teatral valenciana y pensada para el disfrute de niños y mayores y que combina la música en directo con el teatro de scketch. 

Para anunciar el espectáculo, los integrantes de la banda recorrerán, desde las doce de la mañana, las céntricas calles de Alzira sobre un cadillac descapotable de 1959, al más puro estilo circense, anunciando la actuación de la tarde.

Engrata Teatre aprovecha el estreno exclusivo de esta obra en Alzira para grabar un vídeo promocional del espectáculo por las calles de la ciudad y también de la actuación. “La Banda Clown” empezará a rodar por toda la geografía española e incluso en el extranjero en los próximos meses. También se procederá a la grabación del CD con los temas compuestos para la ocasión. 

En las horas previas al espectáculo (desde las 17:30 horas) Engrata Teatre instalará en la Parque Pere Crespí distintos talleres de concienciación medioambiental (reciclaje) para los niños asistentes. 

“La Banda Clown” nace en Engrata Teatre como una apuesta más de esta compañía por el compromiso con la pedagogía, la educación y las artes escénicas. Es un espectáculo de rock que incluye canciones de temática infantil y también otras tantas cuyas letras tienen que ver con temas de actualidad y concienciación social como pueda ser el medio ambiente o el reciclaje. De hecho, el espectáculo en cuestión adopta el título de ‘El Reciclown’. Hay música en directo con tres músicos y un cantante (Paco Mira) que interactúan con el público infantil y, además, con el dueto de actores que intervienen en representaciones de scketch cómicas. La banda está compuesta por el cantante, un batería, un bajo y una guitarra eléctrica. En cuanto al dueto de actores, se trata de los clásicos personajes de Engrata Teatre, Pupetes y Fideu. 

“La Banda Clown” interpretará una docena de temas de su repertorio en el que será el estreno oficial de este espectáculo. En un futuro muy próximo, Engrata Teatre editará y publicará un CD con los temas seleccionados. “La Banda Clown” es un espectáculo nuevo, innovador y didáctico. Destaca especialmente el vestuario del mismo, diseñado por la prestigiosa LLuna Albert. El compositor y director musical de la obra es Paco Mira y José Carlos Soto el director artístico. 

Destaca una notable participació: 29 obres   

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COMUNICAT DE PREMSA 

Reunits a la ciutat d’Alzira el dia 2 de juliol de 2007, el jurat del II Premi de Teatre Palanca i Roca, dins del XIX Certamen dels Premis Literaris Ciutat d’Alzira, acordem per majoria: 

En primer lloc, destaquem la gran participació (29 obres) que certifica l’encert i la necessitat del premi, que uneix dos esdeveniments culturals de primera magnitud a Alzira: els Encontres de Teatre a l’Estiu i els Premis Literaris Ciutat d’Alzira.  

En segon lloc, remarquem que hi ha obres que destaquen per la seua qualitat formal, és a dir, per la seua qualitat escènica; i d’altres que mostren un ús del llenguatge literari molt notable. No obstant això, en l’opinió de la majoria dels membres del jurat, cap dels textos presentats assoleix el conjunt de qualitats requerides en un premi d’aquestes característiques. 

Per tot això, i a pesar que el guardó es troba en els seus inicis, acordem per majoria declarar desert el premi en aquesta segona edició. 

A pesar d’aquesta difícil decisió, que no resulta gens agradable per a ningú, el jurat vol continuar encoratjant els dramaturgs a participar en aquest certamen i potenciar el seu atractiu com a eina de promoció de noves propostes teatrals per a, entre tots, consolidar-lo com un referent de futur en el món teatral. 

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En la foto, Roberto García, guanyador de l’edició 2006  ambl’obra  “Combustió”

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Hui, a les 18 hores, a la Casa de la Cultura d’Alzira    

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Veredicte del II Premi de Teatre Ciutat d'Alzira Palanca i Roca dotat amb 8.000 €.

L'acte inclou també la presentació del llibre “Combustió”, de Roberto García, guanyador del  I Premi de Teatre Ciutat d'Alzira Palanca i Roca.

I el seminari «El teatre del segle XXI». Moderat per Enrique Herreras i Rosa Molero i amb la participació de José Henríquez, Adolfo Simón, Alejandro Jornet i Ximo Flores, experts en el món del teatre.

L’acte s’emmarca en el XIX Encontre de Teatre a l’Estiu i tindrà lloc hui dilluns, 2 de juliol, a les 18 hores, a la Casa de la Cultura d’Alzira (Escoles Pies, 5).

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Es un espectáculo interpretado por la compañía “Fantasía en Negro Teatro” y basado en un cuento de Concha López Narváez  

Fecha: Sábado, 2 de Junio de 2007 a las 19 horas.

Lugar: Gran Teatro de Alzira.

Precios: Entrada libre.

Edad recomendada: Todos los públicos.

Duración: 50 minutos.

Organización: Ayuntamiento de Alzira, Concejalía de Cultura. 

Detrás de una roca nace un pequeño ser parecido a una lagartija de ojos rojos, pero los animales del bosque lo expulsan de allí por ser diferente, él se enfada y su cuerpo empieza a crecer hasta ser enorme...

Utilizando la técnica del teatro negro y ambientada con mágicos elementos que evocan la exuberancia de la naturaleza, esta obra nos va desgranando su principal mensaje: la construcción de nuestra identidad depende de quienes nos rodean y son ellos quienes pueden hacer de nosotros seres monstruosos o seres magníficos.

La metáfora que emplea la autora del cuento en que se basa esta obra no puede ser más acertada, una lagartija distinta a otros animales e incluso a las demás lagartijas por el color de sus ojos, que quiere saber quien es y cómo debe actuar. Lo que se pone de relieve al final de la obra es que son los que nos quieren, nuestros verdaderos amigos, quienes al pedirnos que correspondamos a su amistad, nos hacen mejores personas. Paralelamente, se apunta con nitidez la idea de que conviene ser precavidos y no responder siempre a las demandas del entorno social para ser aceptados.

Frente a algunos "valores" de la sociedad en que vivimos, la historia de la lagartija camina en una dirección diametralmente opuesta: Lo importante no es lo que tenemos, sino cómo somos y la clave de la felicidad está en descubrir a las personas que nos quieren y son capaces, por tanto, de convertirnos en seres singulares, pero sobre todo generosos y alegres.

Por todo ello es muy adecuado recomendarla para niños y niñas de Infantil y Primaria, con el fin de colaborar con la escuela y la familia a desarrollar en ellos sus cualidades personales en la mejor dirección posible.

Fecha: Sábado, 12 de Mayo de 2007 a las 19 horas.

Lugar: Auditorio de la Casa de la Cultura de Alzira.

Precios: Entrada única: 2€.

Edad recomendada: De 3 a 6 años.

Duración: 50 minutos.

Interpretada por la Compañía La Canica (Madrid). Versión libre de un cuento de Kipling

Un pequeño elefantito, lleno de una insaciable curiosidad, emprende un viaje a través de la selva para averiguar qué come el cocodrilo. En su camino se encontrará con animales de diversas formas, colores y pelajes, a los que formulará innumerables preguntas. Al final de su recorrido comprenderá que, más allá de sus diferencias, hay algo en común entre los animales: la tierra que habitan, el aire que respiran, el sol que los alumbra, el cielo que los cobija.

Dos actrices relatan y escenifican el cuento del elefantito, jugando con objetos familiares, de uso cotidiano y domestico.

Se trata de un relato dirigido a los niños que, como el elefantito, van descubriendo el mundo que los rodea con su diversidad de formas, sonidos, colores y movimientos.

La obra ganadora será publicada por Edicions Bromera y recibirá un premio de 8.000 €

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El Ayuntamiento de Alzira ha convocado la segunda edición del Premi de Teatre Ciutat d’Alzira Palanca y Roca dentro de los Premis Literaris Ciutat d’Alzira. Después del éxito de participación –con 33 originales presentados– y la gran calidad de las obras presentadas en la primera edición, son muchas las expectativas que despierta esta segunda convocatoria.

De la misma manera que en la última edición, el título de lo obra ganadora se hará público en el transcurso de le Encontre de Teatre a l’Estiu que organiza el Ayuntamiento durante la primera semana de julio y que este año llega a la XIX edición.

La dotación del Premio es de 8.000 euros, que se otorgarán al ganador, juntamente con la estatuilla emblemática de los Ciutat d’Alzira –obra del artista Manuel Bojx– durante la cena de entrega de los XIX Premis Literaris Ciutat d’Alzira, que tendrá lugar la noche del 16 de noviembre de 2007. Además, lo obra galardonada será publicada por Edicions Bromera en la colección «Bromera Teatre».

El plazo de presentación de los originales estará abierto hasta el 4 de junio y serán admitidas las obras teatrales, así como adaptaciones de clásicos, escritas en valenciano o en cualquiera otra variedad de la legua siempre que reúnan los requisitos especificados en las bases.
El jurado del ll Premi de Teatre Ciutat d’Alzira Palanca y Roca –que recibe este nombre en memoria del escritor alzireño Francesc Palanca y Roca (1834-1905), autor teatral que destacó de manera notable en la modalidad sainetística– estará formado por Salvador Bataller, Roberto García, Joan A. Gil Albores, José Antonio Martínez y la alcaldesa de Alzira o persona que delegue, que lo presidirá.

El ganador del I Premi de Teatre Ciutat d’Alzira Palanca y Roca fue el autor y director escénico Roberto García con “Combustión”. Esta obra, que se publicará la primavera de 2007, nos presenta personajes extraños, relaciones enfermizas, el caos que gana la partida a la arquitectura... En conjunto, una muestra de las obsesiones humanas con buena dosis de ironía.

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Los originales mecanografiados y perfectamente legibles, deben presentarse por quintuplicado, constando en la cubierta el nombre, dirección y teléfono del autor; así como la leyenda “II Premi de Teatre Ciutat d’Alzira i dels Encontres de Teatre a l’Estiu”. Las obras también pueden presentarse bajo seudónimo; en este caso, se ha de adjuntar la plica correspondiente. Las obras se han de dirigir a la Regidoria de Cultura de l’Ajuntament d’Alzira; carrer Sant Roc, 6, 46600 Alzira (Valencia).Si alguien está interesado en las bases completas del premio, puede solicitarlas en la dirección indicada anteriormente o llamando al teléfono 962.459.250