EL SEIS DOBLE - DIARIO DIGITAL DE ALZIRA

Se trata de un óleo con espátula sobre papel pintado en el año 2001, de temática paisajística, y que tiene como título “Cuando el otoño barre las hojas”

El pintor local Fernando López Amador ha donado un cuadro al Museo Municipal para incrementar su pinacoteca. López Amador mostró su obra en una exposición monográfica en la Casa de la Cultura de Alzira, entre el 25 de abril y el 14 de mayo de 2003.

Se trata de un óleo con espátula sobre papel, de unas dimensiones de 25 x 25 cm., pintado en el año 2001, de temática paisajística, y que tiene como título “Cuando el otoño barre las hojas”. En él se aprecian los suaves perfiles montañosos recortados en el azulado cielo. Una vista serena y atractiva que refleja la pasión del artista por la naturaleza.

En esta obra se evidencia la tendencia del pintor por el paisaje. Si a principios de la década, sus obras reflejaban su pasión por plasmar los verdes y frondosos valles recortados por los perfiles las sierras montañosas, con la variedad de tonalidades verdes, en la actualidad su pasión pictórica se centra en los paisajes manchegos, donde dominan las tonalidades amarillentas propias  de los  extensos e ilimitados prados de la meseta. Una línea evolutiva que, sin duda, componen dos momentos, si bien de la misma temática, fuertemente contrastados en la composición y en los resultados.

El autor, fiel a su debilidad temática, y siguiendo los cánones de sus maestros, como él mismo se enorgullece al reconocer, Paulino Peris Guerola  y Eduardo Soler i Estruch, dibuja y pinta paisajes vivos, en continuo movimiento.

El cuadro va a enriquecer los fondos museísticos y será expuesto en breve para su contemplación.

El concejal de Patrimonio, Carlos Correal, ha agradecido a López Amador su donativo y ha destacado que “el Ayuntamiento de Alzira se siente muy satisfecho por recibir una magnífica obra pero, sobre todo, porque se trata de un pintor alzireño”. Ha añadido: “Es todo un orgullo para Alzira que el MUMA luzca con obras de excelentes artistas locales”.

En 2006, conmemorando el centenario de su nacimiento en Alzira, se celebró una exposición de su obra en nuestra ciudad

El Ayuntamiento de Alzira, desde la concejalía de Cultura y Patrimonio Histórico Artístico, ha recibido en donación para el Museo Municipal, cuatro láminas del pintor Carlos Ribera Sanchis.

Se trata de Expresión, nº89 y nº88 de la serie “Dibujos y ensayos estridentes” del año 1932; y Presentimiento de playa y La Muerte de la serie “Ensayos” de 1930 y 1933, respectivamente. La valoración estimada de las cuales es de 800 euros, 200 euros por obra.

En 2006, conmemorando el centenario de su nacimiento en Alzira, se celebró una exposición de su obra en nuestra ciudad. A partir de entonces, la obra del pintor se ha visto reconocida. Así, el Museo de Arte Contemporáneo  Artium de Vitoria ha adquirido el cuadro “Equilibrio”, además de dos dibujos surrealistas; el Museo de Bellas Artes de Bilbao también ha adquirido “La lechera al sol”. En trámites por adquirir alguna obra está el Museo de Sant Telmo de San Sebastián y está previsto exponer en el Centro George Pompidou y en el Museé de Art Moderne de París.

Desde entonces, el Ayuntamiento de Alzira ha mantenido el contacto con los hijos del artista para que hoy las obras puedan estar en nuestra localidad.

El responsable de Cultura y Patrimonio se ha mostrado muy agradecido con la familia del pintor “por ceder a su ciudad natal una muestra de su gran talento”. Ha añadido: “No puedo dejar de manifestar la satisfacción que supone para el Ayuntamiento haber servido de trampolín para que otros se acerquen a la muestra pictórica de Carlos Ribera Sanchis y que su obra se haya visto revalorizada”.

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Cabe destacar que esta edición ha tenido la mayor participación de la historia del concurso con 23 obras presentadas

La Casa de la Cultura acogió ayer por la tarde el acto de entrega de premios del XVI Concurso de Carteles de l’Escola d’Estiu de Alzira. La concejala de Juventud, Carolina Lillo, fue la encargada de entregar los premios.

Lillo ha felicitado a los ganadores y ha destacado que “la originalidad y la frescura ha vuelvo a ser la nota dominante en esta edición del concurso de carteles de la Escola d’Estiu”. También ha añadido: “Ha sido el año que esta actividad ha contado con más participación, probablemente, porque este año se cumplen una efeméride importante, pues hace 25 años que se creó la Escola d’Estiu”. Además, ha explicado: “Ya se están realizando los concursos de carteles desde hace 17 años, por lo tanto, podemos decir que se trata de una actividad muy consolidada en nuestro municipio y que cada vez cuenta con más participantes, lo cual nos obliga a ir ampliando cada año más los talleres”.

La obra Retallable de David Cabrera, vecino de Daimús, ha sido la ganadora del concurso. El ganador recibió como premio 500 € y un diploma acreditativo como tal. Además, su obra será la encargada de anunciar por toda Alzira la XXV Escola d’Estiu.

El accésit ha sido para la obra titulada Fem estiu, de Josep Garrigues, de Albalat de la Ribera. Como premio recibió 250 € y un diploma acreditativo.

Cabe destacar que esta edición ha tenido la mayor participación de la historia del concurso con 23 obras presentadas.

Foto: Carolina Lillo con los premiados

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Su obra forma parte de varias colecciones públicas y privadas, tanto nacionales como internacionales, y ha estado galardonada con diferentes premios y becas como la Beca del Ministerio de Cultura por nuevas aportaciones a las Artes Plásticas

La alcaldesa de Alzira, Elena Bastidas, inaugurará hoy jueves, 7 de mayo, a las 20:00 horas, en la Casa de la Cultura, la exposición “Figures i paissatges” de la pintora valenciana  Rosa Torres.

En el acto también intervendrán el director del MUVIN, Romà de la Calle, y el escritor Martí Domínguez. También asistirá a la inauguración el concejal de Cultura, Carlos Correal, así como otros miembros de la Corporación Municipal.

Recordemos que ésta es la primera de una serie de exposiciones itinerantes que se compartirán con la localidad de Carlet, según el reciente convenio suscrito entre el Ayuntamiento de Alzira y la Fundació Caixa Carlet.

Rosa Torres

Se forma académicamente como pintora en los años 60 en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Sus primeros pasos en el mundo del arte se insertan en el contexto de los movimientos vanguardistas de los años 70,  marcados por el compromiso social de los artistas y por la renovación de los lenguajes de la pintura española y, especialmente, la valenciana.

Su vinculación inicial al taller de Manolo Valdés y Rafael Solbes, integrantes del legendario Equipo Crónica, le proporcionó el desarrollo de grandes conocimientos técnicos y una enriquecedora relación con intelectuales y artistas (como Joan Antoni Toledo, Jordi Teixidor, Eva Mus, Martí Quinto y otros...), con los  que Rosa aprende y se desarrolla como pintora y como persona.

Desde 1972, cuando arranca su trayectoria con la edición de las primeras serigrafías sobre animales, y 1973 cuando presenta su primera exposición a la Galería Sen de Madrid, a la que aún continúa vinculada, aunque con ciertas influencias, se evidencia ya un alejamiento técnico y temático del Realismo Crítico característico del Equipo Crónica y de los lenguajes de muchos movimientos  del momento y empieza a construir y desarrollar un lenguaje propio, muy personal, basado fundamentalmente en el análisis y la experimentación continua de los aspectos técnicos y conceptuales de la propia pintura.

Además de la innegable calidad de su obra, más de 50 exposiciones individuales y alrededor de 150 colectivas, realizadas en prestigiosos espacios públicos y privados, avalan su experiencia profesional. Ha expuesto tanto a nivel nacional como internacional por ejemplo en la Bienal de Venecia, en la Tossan Gallery de Nueva York, una antológica itinerante organizada por la Consejería de Cultura Valenciana, dos exposiciones simultáneas en el Parlamento Europeo y en la Fundación Comunidad Valenciana – Región Europea o en el Centro de Arte Reina Sofía, entre otros.

En el ámbito de la Comunidad Valenciana, destacan las realizadas en el Museo de Bellas Artes y la Sala Parpalló y, especialmente (por lo estricto de la selección),  las muestras "30 Artistas Valencianos", "Los otros 75 años de Pintura Valenciana" del Ayuntamiento de Valencia y la exposición  del IVAM "Cien Años de Pintura Valenciana".

No han dudado al escribir de ella y para ella eminentes críticos, historiadores del arte, periodistas y escritores de la talla de Juan Manuel Bonete, Romà de la Calle (actual director del MUVIM), José Francisco Yvars, Luís González Robles (uno de los creadores del Museo Español de Arte Contemporáneo), Francesc Miralles, Vicente Aguilera Cerní  o Juan Ángel Blasco Carrascosa.

Su obra forma parte de varias colecciones públicas y privadas, tanto nacionales como internacionales, y ha estado galardonada con diferentes premios y becas como la Beca del Ministerio de Cultura por nuevas aportaciones a las Artes Plásticas.

La muestra, denominada “El arte de los monasterios - Nueva luz en la mente”, estará abierta hasta el 2 de mayo

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La Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura acogió, ayer por la tarde, la inauguración de la exposición de Antonio Espinar titulada “El arte de los monasterios - Nueva luz en la mente”. El concejal de Cultura, Carlos Correal, estuvo presente en este acto de inauguración en el que no faltaron amigos y conocidos de Espinar. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 2 de mayo.

Después de doce años, Antonio Espinar, vuelve a exponer su obra en Alzira, en este caso, su obra más reciente.

En 1997, fue cuando expuso por última vez en nuestra ciudad. En su obra titulada “Expresión relevante. Homenajes”, Antonio repartía su admiración, reverenciando a dos pintores: rendía su personal y peculiar homenaje al maestro de maestros de la pintura española, mostrando la admiración que siente por Velázquez y destacaba a un pintor entrañable y maestro de pintores alzireños como fue Ricardo Fluixá.

Ahora, este pintor alzireño, con más de 50 exposiciones en su haber y con doce años más de práctica pictórica, ha sacado lo mejor de sus pinceles y de su corazón para rendir otro homenaje. Un homenaje en el que reafirma la fidelidad a una de las temáticas presentes en toda su trayectoria: el paisaje.

Así también, nos transmite el gran aprecio que siente por nuestra tierra y nuestro patrimonio, encarnada en esta exposición, con la representación de alguna de las joyas de nuestro patrimonio arquitectónico religioso: los monasterios.

Con aceite aplicado con pinceles, dando relieves y texturas con la espátula y sin miedo a la profusión y la pluralidad cromática desbordada sobre maderas y lienzos, Antonio Espinar nos transporta desde la luminosidad y viveza de las aguas de Denia y los paisajes naturales a la serenidad y el intimismo de los monasterios de la Murta, la Valldigna o Cotalba, entre otros.

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Sala Municipal de Exposiciones. Desde el 26 de febrero al 22 de marzo de 2009

La Sala Municipal de Exposiciones de Alzira acogerá desde mañana, 26 de febrero, y hasta el próximo 22 de marzo la exposición “El purgatorio de Dalí. Ilustraciones a la Divina Comedia de Dante”. La inauguración de la exposición será mañana a las 20 de la tarde. El horario para visitar la exposición es de lunes a viernes de 18 a 21:30 horas, los sábados de 11 a 13:30 y de 18 a 21 horas y los domingos de 11 a 13:30 horas.

Salvador Dalí fue uno de los pocos artistas con el genio artístico, el poder visual y la desbordada imaginación para ilustrar el dramatismo de La Divina Comedia de Dante Alighieri. A través de sus trazos, las figuras que habitan El infierno, El purgatorio y El cielo van a pasar a formar parte de los arquetipos colectivos de la humanidad y la cultura universal.

La Divina Comedia de Dalí muestra la evolución del pintor, que desde los años cuarenta estaba apartado del grupo surrealista y entra en la etapa mística, influenciada en parte por el estilo renacentista y barroco. Ejemplo de esto son el Cristo de Port Lligat (1949),  el Cristo de San Juan de la Cruz (1951) y las ilustraciones de La Divina Comedia de la que, en esta exposición, se presentan 33 xilografías relativas a los dos volúmenes que componen los cánticos del Purgatorio.

L’inauguració serà el divendres, a les 20,30 hores, a la sala d’exposicions de la Casa de la Cultura

L’Associació Cultural Falla Pintor Andreu ha organitzat una exposició d’obres de l’artista alzireny Francesc H. Piera que porta per DESOCARREL.

L’acte d’inauguració es celebrarà el divendres, día 6 de febrer, a les 20,30 hores, a la sala d’exposicions de la Casa de la Cultura d’Alzira.

Es tracta de la primera vegada en que Francesc Piera exposa en solitari en Alzira. La mostra estarà oberta al públic tota la primera quinzena de febrero.

Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura. Jueves, 18 de diciembre a las 19:00 horas

El próximo jueves 18 de diciembre se llevará a cabo el acto de inauguración de la exposición titulada “Diseñadores para un mito. Homenaje a Toulouse Lautrec”. Será en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura de nuestra ciudad, a las 19:00 horas.

El evento está organizado por la Fundación La Caixa y la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alzira.

Diseñadores para un mito

Apasionado por el mundo del cartel, Toulouse-Lautrec (1864-1901) recibió encargos de la mayoría de cabarets parisinos. 
El primer cartel lo realizó en 1891 para el Moulin Rouge. A partir de entonces, y siempre bajo la influencia de la estampa japonesa, se consagró a la litografía y desarrolló un estilo muy personal en el que también destaca la importancia que adquirió la tipografía en sus diseños.

Pese a que su carrera se vio truncada por su muerte prematura, revolucionó el lenguaje del cartel y alcanzó renombre internacional. Influyó en artistas como Beggarstaffs Brothers, Will Bradley, Ramón Casas y Adrià Gual, y sus carteles fueron apreciados por el gran público parisino.

Con motivo del centenario de su muerte, el Club des Partenaires du Musée Toulouse-Lautrec de Albi (Francia) hizo un llamamiento en 2001 para homenajear al genial artista.

Bajo la dirección de Anthon Beeke, se convocó a cien de los mejores diseñadores gráficos del mundo. El resultado son 100 carteles en los que la impronta de Toulouse-Lautrec se hace patente.Una serie completa forma parte de la Colección de Obra Gráfica de la Fundación La Caixa, de la cual ahora se exhibe.

Bajo el título “Diseñadores para un mito. Homenaje a Toulouse-Lautrec”, la muestra reúne las visiones de Javier Mariscal, Anthon Beeke, Paula Scher y Ikko Tanaka, entre otros.

Sala Municipal de Exposiciones de la Casa de la Cultura de Alzira. Del 23 de octubre al 14 de noviembre

La Sala Municipal de Exposiciones ha iniciado la 16 temporada con una sorprendente muestra de la obra más reciente del pintor alzireño Josep Francés. La exposición estará abierta al público desde el 23 de octubre hasta el 14 de noviembre en horario, de lunes a viernes, de 18 a 21 horas y sábados y domingos, de 11:30 a 13:30 y de 18 a 21 horas.

Hasta ahora, Francés ha sido conocido por los alzireños, fundamentalmente, por sus trabajos como restaurador de arquitecturas, dedicación de la que ha dejado buenas muestras en nuestra ciudad, y por sus primeros trabajos pictóricos que empieza a exponer en los años 80 en más de 70 exposiciones colectivas e individuales, celebradas en centros culturales y municipales de la Comunidad Valenciana.

Su trayectoria se ha visto reconocida en más de 50 concursos en los que ha resultado seleccionado finalista, propuesto para adquisición o ha obtenido distinciones como premios, menciones de honor y hasta once primeros premios, gran parte de los cuales se acumulan en los últimos dos años (2007 y 2008).

Algunos de estos premios han esta obtenidos en prestigiosos certámenes a nivel nacional e internacional, como el BEST OF 2008 de Hamburgo, el CHELSEA INTERNATIONAL FINE ART COMPETITION de New York, el premio CAJAMURCIA 2008, la selección en el premio BMW de pintura en 2007 o el primer premio de la presente edición de la BIENAL EUSTAQUIO SEMPERE de Onil, entre otros.

Impulsado por estos galardones, y con la sólida base técnica y conceptual acumulada a sus trabajos anteriores, Francés se arriesga a romper definitivamente con el amaneramiento anterior y empieza una nueva fase personal y profesional en la línea de la verdadera creación artística.

De esta transformación han sido ya escenario algunas importantes salas, entre las que habría que destacar el Museo Contemporáneo de Arte de Castilla La Mancha, el Museo del Patrimonio de Málaga, el Centro de Arte Reina Sofía de Cádiz, la Marziart Gallery de Hamburgo o la más reciente exposición celebrada en el Ágora Gallery de New York.

Ahora, es su ciudad, Alzira, la afortunada espectadora de la transformación experimentada por su pintura. Con el título “CONSTRUCTIVISMO IRREAL”, Francés nos da un buen ejemplo de paisajismo urbano recreado con excelente habilidad

En la exposición y en el catálogo, nos propone un recorrido esencialmente urbano y cosmopolita por varias ciudades del mundo: Kiew, New York, Osaka, Burgos, Valencia, Alzira... En cuadros realizados al óleo y con unos formatos impactantes, narra su percepción personal del espacio urbano en la que cada ciudad es única y, sin embargo, no tan diferente, en esencia, de las otras.

El Concejal de Cultura, Carlos Correal, describía así el conjunto de obras expuestas: “Francés interpreta constructiva y homogéneamente el espacio, superponiendo el color en formas geométricas que son cruzados al mismo tiempo por innumerables líneas ortogonales que se pierden en los límites de los cuadros dejando espacios inacabados. Precisamente en estos espacios es donde resulta más clara la tendencia constructivista de su obra, movimiento para el cual la representación del mundo no se corresponde con una descripción estática, si no que es más bien una historia viva que se desplaza evolutivamente al compás del narrador y de las múltiples interpretaciones de los espectadores”.

Hasta el 14 de noviembre estará abierta al público esta exposición de Josep Francés que, sin duda, sorprenderá a los visitantes.

Josep Francés Anaya. Alzira 1959
Premios obtenidos en 2008
1º premio Bienal Eusebio Sempere en Onil (Alicante). 1º premio  2008 Chelsea International Fine art Competition en New York. 1º premio José Aced de pintura en Alcorisa  (Teruel). 2º premio Garabato y Tacará en Andújar (Jaén). Premio de adquisición  Rotary Club Internacional en Murcia. Finalista del premio "Luis Vassallo" en Cádiz. Seleccionado en el premio "Timoteo Pérez Rubio" de Badajoz. Finalista Premio de Pintura "Ciudad de Algemesí”. Finalista Certamen de Artes Visuales de Burriana (Castellón).
Premios obtenidos en 2007
Obra seleccionada en el premio BMW de pintura. 1er. premio "Gabriel García Maroto" Ciudad Real. 1º premio Ciudad de Xàtiva, Fira d’Agost. 1º premio " Ciudad de Cifuentes " de Guadalajara. 2º premio "Ciudad de Trijueque " en Guadalajara. 2º premio "Pintura Rápida de Bocairent”. 2º premio nacional de pintura de Requena. 2º premio de pintura de Letur (Albacete). 3º premio "VIII Certamen Nacional de Pintura de Foios”. 3º premio "XIX Certamen de Pintura de Sot de Chera (Valencia). 4º premio "Certamen de Pintura Rápida de Valldeganga (Albacete). 4º "IV Concurso de Pintura Rápida de Godella (Valencia). 4º premio "Ciudad de Carcaixent" (Valencia). 5º premio "IX Certamen de Pintura Rápida Ciudad de Toledo. Premio Caja Madrid de Montiel (Ciudad Real). Obra seleccionada en el Certamen de Pintura de La Solana (Ciudad Real). 6º premio "IX Certamen de Pintura Jardines de La Alcarria” de Brihuega (Guadalajara). 7º premio "Certamen de Pintura Rápida en Villanueva de los Infantes" (Ciudad Real). 9º premio "Pintura al Aire Libre de La Xara” (Alicante). 10º premio "VII Premio Ciudad de Cuenca". Premio de adquisición  en Casas Ibáñez (Albacete). Premio de adquisición en Sierra de Cazorla (Jaén). Finalista en el Certamen de Pintura Rápida de Checa  (Guadalajara).
Premios obtenidos en 2006
Finalista en el "XII Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Algemesí”. 2º premio "XIV Premio de Pintura de Requena. 2º premio de pintura de Puerto Lumbreras (Murcia). 2º premio en el "II Premi Fira d’Agost de Xàtiva”. 2º Premio Nacional de Pintura de Valldeganga (Albacete). Premio López de Montiel 2006 (Ciudad Real). 5º Premio de Pintura Rápida de Almansa (Albacete).

En la foto (día de la inauguración) aparece Josep Francés y el concejal de Cultura, Carlos Correal, junto a un lienzo de la Plaza Mayor de Alzira

Los ganadores fueron: Raquel Hernández, Alba Palazón, Raquel Paris y Alexandre Santos

Hasta el próximo 15 de junio permanecerán expuestos en la Galería de Arte María Revert los dibujos que han participado en el concurso escolar, organizado por la concejalía Infancia del Ayuntamiento de Alzira, bajo la temática El Día sin Tabaco, que se celebra cada 31 de mayo. 

El pasado viernes, 6 de junio, tuvo lugar la entrega de premios de este concurso al que se han presentado un total de 63 dibujos divididos en diferentes categorías. En la referente al Primer Ciclo de Educación Primaria el dibujo ganador ha sido el de Raquel Hernández del Aula de Artes Plásticas Municipal de Alzira que ha competido con otros 6 dibujos. En el Segundo Ciclo de Educación Primaria, el dibujo ganador ha sido el de Alba Palazón del Aula de Artes Plásticas Municipal de Alzira que ha competido con otros 44 dibujos. En el Tercer Ciclo de Educación Primaria, el ganador ha sido el de Raquel Paris del Aula de Artes Plásticas Municipal de Alzira que ha competido con 4 dibujos. Por último, en la categoría de Educación Especial, el dibujo ganador ha sido el de Alexandre Santos del CEE Carmen Picó que ha competido con un total de  9 dibujos. 

Para cada una de estas categorías se otorgó un premio, consistente en un vale de 50 euros en material escolar y/o libros para el ganador, así como un vale de 100 euros en material escolar y/o libros para el centro donde está matriculado el alumno premiado. 

A la entrega de premios acudieron la concejala de Infancia, Carolina Lillo; la concejala de Salud, Mercedes Bañeres y la responsable de la Galería de Arte, María Revert. 

Ha quedado abierta una exposición que, hasta el 18 de mayo, nos mostrará todos los trabajos participantes

La Casa de la Cultura acogió la entrega de premios del XV Concurso de Carteles de l’Escola d’Estiu de Alzira 2008, organizado por la concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Alzira.  Un concurso abierto a los jóvenes desde los 14 hasta los 30 años y al que se han presentado un total de 15 obras.  

El primer premio, dotado con 500€ y un diploma, ha sido para la obra Xiquets de la autora Elena Montins, vecina de Villareal, que no pudo asistir al acto. Además, su cartel se convertirá en el protagonista de los carteles y dípticos que se hagan con motivo de l’Escola d’Estiu de Alzira 2008. 

El accésit ha sido para el cartel titulado L’imbalaggio, de la autora Ana Bonet, también de Villareal, que recibió como premio un cheque por valor de 250€ y un diploma acreditativo.  

El jurado ha estado formado por la concejala delegada de Juventud, Carolina Lillo, la Directora de la Casa de la Cultura, Elisa Torremocha, los profesores del Aula Municipal de Artes Plásticas, Lambert Penalva, Mª Teresa Borrás y Lidia Boix, y la Informadora Juvenil, Mª Teresa Vives, como secretaria, con voz pero sin voto.  

Además de desvelar el nombre de los carteles ganadores y entregar los premios, se inauguró la exposición que hasta el 18 de mayo nos mostrará todos los trabajos participantes. 

Foto: Carolina Lillo, concejala de Juventud con la ganadora del accésit y su cartel.

La Sala Municipal d’Exposicions acollirà, a partir de hui divendres 4 d’abril i fins el 27 d’abril, una variada mostra de l’obra més recent d’Amadeo Valldepérez  

Este artista plàstic, nascut a Tarragona, comença a desenvolupar la seua afició artística en plena adolescència i, encara que els seus estudis i les seues primeres experiències professionals poc o res van tindre a veure amb l’art, continuava essent  este l’eix sobre el que giraven les seues aspiracions vitals.

Circumstàncies professionals li depararen l’oportunitat de col·laborar, com a creatiu, amb empreses de publicitat, activitat que li va permetre començar a integrar treball i  afició, refermant així el l’arrancada de la seua trajectòria com a pintor.

Des dels inicis i durant molts anys, la seua pintura s’ha centrat quasi exclusivament en el tractament de l’àrdua disciplina del retrat, de la que és un consumat professional com ho evidencia la seua producció en este camp.

Com a bon retratista, no sols transfereix fidelment al llenç els trets físics dels models si no que aprofundeix etopèicament en la persona, mostrant amb subtilesa trets de la seua personalitat, qualitats i estats d’ànim tant del model com d’ell mateix.

Quan, en 1982 s’instal·la a València, el retrat continua essent bàsicament la seua activitat habitual però comença ja a abordar altres temàtiques que, com expressa el propi autor “no son una alternativa a mi actividad retratística, sino que, al contrario, le otorgo una función complementaria: la liberación que necesito como compensación a la  disciplina que exige el pintar un retrato”.

Ara, després de 40 anys de dedicació a la pintura, Amadeo Valldepérez, aplicant tota la tècnica i l’experiència de la pràctica del retrat, explosiona en una multiplicitat temàtica que ens transporta des de la calidesa dels dies d’estiu a la platja fins al fred glacial de l’àrtic on un munt de simpàtics pingüins caminen amunt i avall sense parar.

Passem d’ací a les   escenes quotidianes de la vida a la ciutat: els carrers animats, les estones d’oci a qualsevol bar amb els amics, una nit escoltant uns músics de jazz o una vetlada de festa a un saló de ball on l’us apuntat de la pinzellada solta imprimeix el moviment inherent als balladors.

Patinadors, golfistes i ciclistes troben també el seu lloc a la pintura d’Amadeo que acaba definitivament de sorprendre’ns en encarar-mos de sobte amb les més delicades branques dels arbres on l’encertat us de la llum i el color fa percebre clarament el pas de les estacions.

28 olis integren esta mostra en la que Amadeo Valldepérez s’arrisca, per primera vegada, a mostrar en públic el fruit del seu treball més recent amb el que logra escapar-se del rigor del retrat encara que a l’exposició i, a petició de la Sala, no falta una xicoteta referència a la seua faceta de retratista.

La Sala Municipal d’Exposicions acollirà, a partir de hui divendres 4 d’abril i fins el 27 d’abril, una variada mostra de l’obra més recent d’Amadeo Valldepérez. 

Este viernes 22 de febrero, a las 19.30h, se inaugura en la sala municipal de exposiciones de Alzira la muestra de pintura del artista plástico  bilbaíno  Rafa de Corral. Consta de 25 piezas de diferentes formatos  con medidas tan diversas como 40x40cm, 50x200cm ó 150x200cm.

Durante el evento el compositor Marcos R. Conde  nos mostrará su último trabajo audio visual.

Rafa de Corral nos había mostrado como motivo principal de su obra la ciudad, una ciudad con unas particularidades significativas como la ausencia de personas, ciudades de nuestro tiempo que en un principio eran reconocibles, edificios y lugares concretos, elementos del mobiliario urbano que estaban presentes y unos cielos por lo general de abundantes brumas que por un lado nos remonta a los orígenes de su tierra natal y por otro refuerzan la inquietud y el sobrecogimiento del paisaje que nos mostraba y que nos hacía reflexionar o conmovernos con la soledad y el paso del tiempo en nuestro entorno urbano.

Ahora, esta ciudad se ha ido desnudando, se ha ido desprendiendo de elementos formales para aparecer  más  austera y hermética, pero que a la vez desborda más energía y es más vibrante.  La ciudad se ha transformado en otro escenario, más concreto y, a la vez, se funde con la naturaleza de nuestra era, la ciudad ya no está limitada ni acotada, se integra y pertenece al todo. En contrapartida, su obra es rotunda y ahora más que nunca, rebosa madurez y plenitud.

Sus composiciones están marcadas por la línea de tierra que separan  la figura (edificios de volúmenes rotundos casi escultóricos y de marcada geometría) y el fondo (un cielo perfecto y atemporal)  cuyo ordenamiento está sometido a la geometrización y al color.

La evolución evidente en su obra nos muestra paisajes sobrios y soberbios cuyo estatismo es engañoso porque lo que en realidad se ha ido desnudando no es otra cosa que un paisaje interior donde algo está a punto de estallar.

Su obra es generosa, sólo hay que acercarse y dejarnos llevar libremente por nuestra sensibilidad e imaginación para poder percibir auténticas vibraciones que emanan directas de nuestro interior. Acerquémonos y aceptemos esta invitación para viajar donde el pintor y nuestra alma nos lleve.

La muestra lleva por título “Carcaixent pinta a Alzira”  

La Asociación Cultural Falla Pintor Teodoro Andreu de Alzira ha organizado, en colaboración con el Excmo. Ayuntamiento de Alzira y la Associació Pictòrica de Carcaixent, una exposición de pintura en la que, a través de cerca de cuarenta obras, doce integrantes de este colectivo mostrarán monumentos, edificios y paisajes de nuestra ciudad. La exposición lleva por título “Carcaixent pinta a Alzira” y se exhibirá en la Casa de la Cultura de Alzira a partir del próximo viernes 18 de enero. El acto de inauguración tendrá lugar a las 20 horas.  

La serie de pinturas Giorgione-Tiziano 2006-07 de Rafael Armengol dará inicio a la temporada 2007-08 de la Sala Municipal de Exposiciones

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Cumplidos 10 años de su última exposición en Alzira, el pintor de Benimodo, Rafael Armengol, inaugurará hoy  viernes, 5 de octubre, a las 20 h., la programación de la temporada 2007-08 de la Sala Municipal de Exposiciones con la serie Giorgione-Tiziano 2006-07  que permanecerá abierta al público hasta el próximo día 28 de octubre.

La dilatada trayectoria de Armengol cuenta con más de 50 años dedicados a la pintura; pero, sobre todo, sus aportaciones estéticas y en el campo de la investigación pictórica lo han consolidado como uno de los artistas más representativos de la plástica contemporánea valenciana y del panorama artístico nacional.

Cerca de las 200 exposiciones, entre individuales y colectivas, han divulgado su producción por todo el mundo y por todo el territorio nacional. Su forma parte de importantes colecciones como, entre otros, las del IVAM y el Museo San Pío V de Valencia, la del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla o la del Museo Nacional de Wroclaw a Polonia o la colección del Museo de la Residencia Salvador Allende de Santiago de Chile.

Su trayectoria ha estado reconocida en varias ocasiones; sin embargo, caben destacar especialmente la exposición del IVAM de 1995  “Boj, Heras, Armengol” y la adjudicación, el año 2004, del Premio Alfons Rojo de Arte Contemporáneo.

Partiendo de uno corto período inicial marcado por la abstracción de sus primeras obras, evoluciona muy pronto hacia el nuevo realismo, tendencia que marcó profundamente la plástica valenciana de los años sesenta y que le permitía expresar con más  rotundidad su elección de compromiso social.

Su producción ha estado marcada por la experimentación técnica y casi obsesiva del color y la luz y el análisis y aplicación de la descomposición cromática propia de la producción de imágenes de la televisión y la fotografía, así como por la diversidad temática y la utilización de una rica iconografía.

A través de sus series ha reflexionado sobre aquello más inmediato de la vida cotidiana, se ha comprometido con la realidad social involucrando su obra en un ejercicio de crítica y ha rendido homenaje a la historia del arte con la relectura, reutilización y aproximación actual, tanto imágenes simbólicas de la antigüedad como de los grandes maestros de la pintura de todos los tiempos. 

La nueva propuesta de Rafael Armengol, fruto de la colaboración entre los Ayuntamientos de Alzira, L'Alcúdia, Alboraia, Sagunt, Dénia, Almussafes y la Galería Leonarte de Valencia, continúa en la línea de aproximación a los grandes pintores de la historia. En esta ocasión, Armengol despliega la totalidad de sus técnicas en la reinterpretación de las venus de los grandes maestros Giorgione y Tiziano, actualizándolos y transportándonos  a la Venecia del siglo XV.

Como dice Jesús Huguet: “Armengol nos propone a partir de las Venus de Giorgione y Tiziano y del amor profano, también de Tiziano, la posibilidad de acceder a obras relevantes de la historia del arte pero con unos código nuevos. Unos código que en nada desmejoran el original, sino que nos ayudan a la concreción, sirviéndose de unas técnicas y formulaciones de color que realzan partes esenciales de la obra primitiva”.

La seua obra ha anat desplegant-se i evolucionant al llarg de prop de quaranta exposicions   

La catorzena temporada de la Sala Municipal d’Exposicions es tanca amb la mostra del pintor Juan Aguado. L’obra de l’artista de Sollana es podrà visitar des de hui dia 7 a les 20 hores fins el 21 de juny. En esta exposició Aguado presentarà dos  sèries de pintures: “Memòries de Bobu” i “Percepciones de Bobu”, ambdues fruit de les seues experiències viscudes a la xicoteta població rumana de Bobu en els Carpats. En esta mostra s’aprecia l’evolució que ha anat experimentant la pintura de Juan Aguado, en la que, sense renunciar totalment a la figuració ha anat donant un viratge cap a l’abstracció.

Sobre un fons de collage, composat per materials reciclats al servei de l’expressió artística i papers tintats Aguado aplica el color, ara amb més profusió que en les seues obres anteriors. Els ocres, els verds i els blaus es fonen amb els blancs els negres i els grisos en veladures que aconseguixen transmetre al llenç l’esperit màgic, el misteri, l’intimisme quasi religiós i, al mateix temps, l’esplendor del paisatge dels mítics Carpats.

Sobre els materials i la fusió cromàtica van sorgint, en traços durs i geomètrics, rostres i figures humanes que en la seua pròpia inexpressivitat, resulten realment inquietants. Rostres, la resolució tècnica dels quals, podria transportar-nos tant a la simplicitat exempta de majors pretensions dels antics icones com a la força de la puresa de l’obra de Brancusi o al dibuix net de Cocteau que representa magistralment la fusió entre fantasia, mite i realitat. L’entorn original de Brancusi i la seua pròpia percepció han proporcionat ha Joan Aguado tots els elements necessaris per a la creació d’esta mostra que serà un digne colofó de la temporada.

Trajectòria d’Aguado

Juan Aguado, nascut a Sollana, començà a interessar-se per les Belles Arts a través dels seus estudis inicials a l’Escola d’Arts i Oficis de València, circumstància que el condueix a continuar per esta via i que fa que en 1989 es llicencie en Belles Arts a la Universitat Politècnica de València. A partir d’ací, prosseguix completant la seua formació artística a València i París, realitzant estudis especialitzats de gravat i de pintura.

La seua obra ha anat desplegant-se i evolucionant al llarg de prop de quaranta exposicions realitzades a València, París, Bucarest i New York... entre altres ciutats i ha estat premiada en diverses ocasions. En mostres col·lectives ha exposat junt a indiscutibles figures de l’art contemporani com Miquel Barceló.

Catorzena temporada

En el transcurs de la temporada 2006-2007 la Sala Municipal d’Exposicions ha acollit l’obra de reconegudes figures de l’art espanyol contemporani com Alfredo Alcaín o el, lamentablement, desaparegut José Iranzo; la pintura de Juan Carlos Nadal i l’escultura de Nicolás Alba;  Vicent Marco, Francesc Fontana i Ferran Boscá. De la mà de Fancesc Piera, s’ha mostrat les pintures de l’alzireny Carlos Ribera. L’obra de Juan Aguado servirà per a concloure esta temporada, la catorzena, des de que en l’any 1993 s’inaugurara la Sala d’Exposicions. 

Desde el pasado 29 de Marzo y hasta el próximo 22 de Abril, pueden verse las 51 obras que expone Alfredo Alcaín en la Sala Municipal de Exposiciones de Alzira. La muestra forma parte del circuito expositivo Girarte, integrado por los ayuntamientos de Alzira junto los de Almansa, Ibi, Requena, Villena y la Diputación de Albacete.

Alfredo Alacaín nacio en Madrid en 1936. Reconocido grabador, sus obras a menudo consisten en varias imágenes o bloques de color que se ensamblan para conseguir una única imagen. El efecto es una obra de arte que no es únicamente fácil de ver y de entender, sino que además distintiva en un estilo de trabajo único.

Realizó estudios de Pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, Madrid (1953-58); estudios de Grabado y Litografía en la Escuela Nacional de Artes Gráficas, Madrid (1957-63) y estudios de Decoración Cinematográfica en la Escuela Nacional de Cinematografía, Madrid (1961-64).

Durante los años sesenta y setenta, su obra fue la radiografía de una época, reflejando a la perfección la situación social. Hijo del Pop Art, movimiento del que afirma: "me incluyeron en él, aunque en realidad nunca estuve dentro del pop del todo. Me adscribieron allí". Posee una honda cultura y tradición española, en su trayectoria ha pasado del retrato crítico de la España de pandereta al cubismo contemporáneo, con un conjunto de obra impresionante.

La actividad plástica de Alfredo Alcaín ha estado compartida entre la obra pictórica y la gráfica. Durante casi cuarenta años ha trabajado intensamente, tanto la pintura como las diversas manifestaciones del grabado y los sistemas de estampación, consiguiendo en ambos campos una trayectoria con un nivel plástico y un peso específico que lo han consagrado como un de los artistas españoles más representativos del Pop Art.

En su obra ha utilizado una grande diversidad de apoyos y de técnicas, desde el cartel y el collage hasta el bordado. En lo que se refiere al grabado sus técnicas habituales han sido la punta seca y el aguafuerte. Ha realizado también muchas litografías en piedra.

En la presente exposición se muestra la evolución técnica y estética del artista a lo largo de sus 50 años de trayectoria, de la que hay que destacar que obtuvo, en 2003, el Premio Nacional de Artes Plásticas, otorgado por el Ministerio de Cultura.